那些孤独的时光造就了自由的幻想 都说这届年轻人孤独， 晚上下班后，看着已经黑透了的天空，一个人走向地铁站时，也许真的常常会有种与整个世界分隔的感觉。 当孤独袭来，就像被卷进一个蓝黑色的世界，如果你也有过这样的感觉，那么看到斯德哥尔摩艺术家Gabriel Isak创作的超现实主义图像，或许会有似曾相识的感觉。 蓝与黑，隐藏在明媚表象之下的忧郁心境，正是Gabriel长期以来探索的主题。 在他的作品中，人类孑孑独立，淹没在深蓝、黑灰的色调中。这些超现实主义图像探索着人们深藏于心的忧郁和孤独。 在与抑郁症进行长期斗争的过程中，Gabriel挖掘出了自己对此类主题的兴趣。 欣赏这些作品需要仔细的观察和消化，它既是对潜意识的探索，又是对神秘和未知美学的呈现。 我们这位年轻的艺术家聊了聊忧郁症、科技以及更多创作故事。 TP: 为什么你对蓝色和黑色如此着迷？ GI：蓝和黑构成了一个超凡脱俗的维度，黑暗、忧郁和宁静。黑色对我来说代表着未知，这也是我在艺术中探索的东西。 TP：你的许多照片都反映出一种孤独感，其中想表达的主题是什么？ GI：我很多作品的灵感来自于人类的生命旅程，灵魂的存在以及我与抑郁症抗争的岁月。在作品中，我想探索孤独人物的内心世界，用一束光照进他们的存在和心境。重要的是观众在观看我的作品时，与我的艺术和当中描绘的主体进行对话，同时反思自己的经历和人生旅程。 TP: 是什么吸引着你去关注忧郁感的场景? GI：我经历了7年的抑郁，当我从黑暗中走出来时，开始拿起相机。一切都是自然而然发生的。不知不觉中，我开始创作一些场景，它们就像是多年来我与忧郁症共生的小片段。忧郁症是一个中心主题，我希望我的作品能让它为更多人知晓，展现出生活在蓝黑世界中的样子。 TP: 你能给我们讲讲你的摄影作品背后的过程吗?例如，在哪里拍摄，需要进行多少后期处理？ GI：我的大部分作品都是在斯堪的纳维亚半岛和美国拍摄的，拍摄地点都如画般美丽，带着超现实的感觉，比如沙丘、海洋。有时这些照片是用来自同一地点的元素组成的，比如在照片中加入一个月亮，或者在同一地点拍摄的悬浮几何物体。我的后期处理通常包括清理照片中杂乱的部分，让表面显得平滑和颜色调节。 TP：超现实主义如今非常流行了。你对这种艺术流派有什么看法？ GI：我认为这是一种艺术流派，许多艺术家用它来探索一个我们还不知道的维度，借此我们可以发现更多关于我们自身和超越现实世界的东西，进而在我们的作品中创造出我们自己的维度。 我非常喜欢超现实主义的艺术，因为它关于本源的表达，也因为它可以让艺术家去探索一个个体的、超越现世的维度。这与我们今天生活的技术驱动的现代世界是相关的，人类不断地在现实和虚拟现实之间游走。 TP：你认为了解无意识状态对人类有好处吗？ GI：我的很多作品都是受到潜意识的启发，从中更深刻地认识了自己。例如，当我开始摄影的时候，意识到潜意识里压抑了多少东西，它们在创作时自然地喷发出来。对我来说，探索潜意识及其带来的状态真的很有趣，因为这使我更了解自己。 TP：除了摄影，你平时还喜欢做些什么？ GI：我喜欢跑步和其他户外活动，旅游，阅读，看电影或看展览。 TP：接下来有什么计划吗？ GI：我现在正在完成一个关于存在主义的项目，我希望到时可以举办一次展览。此外，我正为不久后要发布新书和新项目做准备。
