黑白的质感。 “你怀疑星星是火，太阳不曾转动，真理是说谎的人，但是永远不要怀疑我爱你。” ——莎士比亚《哈姆雷特》 黑白、巴黎、关于爱情…… 法国摄影师André Josselin的这组照片融合了极为浪漫和文艺的元素，讲述着了人们一生中经历的，最深刻的那些情感。 这组名为《Before I Ever Met You in Paris》（我在巴黎遇见你之前）的照片中创造了一系列经典而永恒的瞬间，并且与和爱情有关的名言交织在一起（比如莎士比亚的句子）。 与巴黎城市随性柔和的气氛不太一样，照片中讲述的经历关于遇见一个新的人，与你爱的人一起建立回忆，甚至经历心碎的过往。André手里拿着徕卡相机，与模特Charlie Weiss和Mara Lafontan一起漫步，品尝着咖啡，与鸽子嬉戏，抽着雪茄。伴随仅有的光线，André 拍下的照片充满真实的情感。 我们和他聊了聊这组作品的创作。 THE PLUS：这组作品有一种与众不同的复古风格。为什么选择这样的表达方式？ André Josselin：事实上，巴黎这座城市给了我关于“永恒”的灵感。这座城市的建筑、自由随性的生活方式和它带给我的感觉本身就很神奇。走在街道上，能感觉到一种浪漫，但也有种沉重的气息压在胸口。这种冲突感本身不受时间的影响，带有永恒的意味。 TP：为什么只用黑白两色？ AJ：黑色和白色只是为了强调永恒的意境。第一眼看到这些图像时，可能无法分辨它们是什么年代的图片。可能是1965年、1980年、或许是2019年。黑色和白色能让人更专注于图像中发生的故事，而不会被颜色分散注意力。通常情况下我不太会拍黑白照，因为更擅长匹配合适的色彩方案。但是以这个系列所要呈现的主题来看，我认为有必要让图像本身保持足简单纯粹。 TP：说说这些作品是如何拍摄出来的吧。 AJ：这都是在某些瞬间所感受到的情感，其实并不是计划好的。我的脑海中始终有一种难以描述的独特的情绪，我会根据情绪的流动拍照。大多数情况下，这种方式是可行的，但有时很难满足期待。我一般只用自然光，而非反光或闪光灯。一切都是基于当时当刻，这就是为什么图像如此生动真实。我们只是四处走走，谈天说地，喝几杯咖啡。这些系列作品就是这产生的。 TP：在这个系列作品中引用了几组简短的名言，为什么要采用这样的形式？ AJ：我引用了歌手Jilian Rose Banks的《before I ever met you》中的词句，她是我最喜欢的歌手。选用这些句子加强情绪化表达。从初识到拥有共同的回忆……那些新鲜的、刻骨铭心的感受受，这是我在自己的作品时所想到的。 TP：如果这个系列有配乐，你觉得会是什么？ AJ：看这些图片时，你会听到以下歌曲：Florence and the Machine乐队的《The End of Love》、IDER的《Pulse》以及Maths Time Joy中的《Only You》。你可以在Spotify上找到我的播放列表，叫“108 Havemeyer Street”。 TP：能跟我们具体说说，巴黎独特的建筑语言和空间氛围如何影响了你的创作吗？ AJ：相信你能从这些图像中感受到巴黎的风韵，这份风韵就是我来这里巴黎旅行的初衷，也促使我决定用摄影进行表达。这座城市的一切都能帮助我形成独特的视觉风格。 TP：拍摄时的地点和合作伙伴会对创作有影响吗？ AJ：巴黎人和场所空间给我的启发最大，没有他们，我什么都不是。我来到这里时两手空空，离开时却带着一系列作品，这是一份礼物，我认为这很有意思。上个星期还没有任何灵感，但几天后这些图像就出现了。这就是“魔术”，也是我最热爱摄影的原因。 TP：能跟我分享一些你的摄影故事吗，当初为什么会想当摄影师？ AJ：天哪，细想我已经拍了9年照片了。2009年12月，我开始用父亲的相机拍照，2010年1月，拥有了属于自己的第一步大型单反相机。那是很久以前的事了，那时我并不知道这条路会走向何方，也从未想过要以此谋生。那时只是喜欢与相机玩耍，六年后，我凭借它赚取了第一桶金。如今项目越来越多，得到的认可也在不断增加。我从来没想过我的摄影作品可以启发这么多人。 TP：在你的作品中，有多少是计划好拍摄的，有多少是临时的？ AJ：其中90%是临时的，10%是计划的。最令我感到喜忧参半的一点是，我真的无法做计划。即使计划着某件事的时候，我也会在创作的过程中改变它。这是我最大的缺点，但也可能是最大的优势了。
