在天马行空的数字艺术中自由驰骋。 “你所能想象的一切，都是真实存在的。 ” ——巴勃罗·毕加索 在脑海中设想一轮满月。你看到了什么？也许是晴朗的夜晚，皎洁的月光透过窗帘洒在你的床上，或者是月亮被团团乌云遮蔽。感觉毛骨悚然？如果你是超现实主义数字艺术家Justin Peters, 你将会看到满月化成了沙滩上篝火的光，抑或化作一个热气球挂着篮子准备起飞。 将圆月错位只是是Justin扭曲和改造现实世界的众多形式之一。除此之外，还有树根下的森林，冲破云层的鲸鱼，伸展成棕榈树的象鼻等等。 他的作品将人类与动物，动物与植物，太空与地球完美的融合在了一起，创造了一幅幅不可思议的奇幻现实照片。缥缈的光线给他的作品增添了神话色彩，很容易让人联想到玄幻小说中的冒险故事，而这正是他想要的。Justin的口头禅是毕加索的那句名言：一切想象都真实存在。 为了更好地了解这为数字艺术家的灵感来源，创作过程，以及他称之为“家”的虚构世界。我们和Justin聊了聊。 THE PLUS：简单介绍一下你自己吧。 Justin Peters：我23岁，来自德国，是一位自学成才的数字艺术家，以超现实的图片设计处理而为大家所知。我还研究平面设计，是个自由职业者，为世界各地的品牌做设计。 TP：超现实主义艺术为什么会吸引你？你是如何开始创作的？ JP：大概两年前，那时我刚开始使用Photoshop，当正在找寻制作照片的灵感时，看到了Erik Johansson的作品，那是我第一次接触超现实主义。之后我又无意中发现了Dali等一些超现实主义艺术家的作品，被他们迷住了。他们构建了一个梦幻世界，我也想创造一些作品，能成为这个梦幻世界一部分的作品。 对我来说，超现实主义是最有趣的艺术形式，它摆脱了规则和限制，它挑战你的洞察能力和想象力，同时又帮助你用不同的角度观察事物。然而人们总是从一个单一的角度观察世界，这也正是我认为超现实主义是一种非常重要的艺术形式的原因。 TP：你的许多作品都拥有太空元素，为什么想将它们融入到创作中? JP: 我对和太空相关的东西很感兴趣。 我经常问自己，现在正在发生什么？在这之外还可能存在什么？ 这让我很自然的将这些想法融入到艺术创作之中。 TP：谈谈你的创作过程吧，怎么把事物从想象变成现实的。 JP：我记录、勾勒了大约一百个创意和不同的物体组合，无时无地不在思考着新的概念。我会花很多时间用来寻找合适的照片来组合。现在我设计拼接的照片并不是每一张都由自己拍摄，我会使用网络上的照片图库。 我很享受寻找可以完美匹配的素材的过程。所以我的创作周期取决于为一个概念寻找素材的时间长短，而新的创意往往就在这个过程中诞生。当我认为寻找到了一个概念需要的全部素材后，就开始拼接创作。 TP: 你的很多作品给人一种神话传说的感觉，灵感来自哪儿？ JP：我从每件事中获得灵感——从身边的日常事物，到音乐、名言、自然本身、绘画等等。我的目标是以一种意想不到的方式将不同的物体组合起来，创造出现实中不存在的空间，并希望以此开阔欣赏者的思维，帮助他们发现自己内心无限可能的世界。 TP：你小时候的梦想职业是什么？ JP：在我还是个孩子的时候，我确实热衷于绘画，但我并不想成为一名艺术家，我当时的梦想是做一名厨师。 TP：如果可以生活在你创造的任何一种“想象世界”中，你会选择哪一个? JP：如果一定要我选的一个的话，那一定是“云端冲浪”。我喜欢坐在沙滩上听海浪声，如果能在海边看到云上面的景色，那将是一种难以置信的奇妙体验。
