先按年薪百万修图师的标准处理图片,然后彻底毁掉它们

对于数字艺术家来说,故障艺术(Glitch Art)是一种在完美世界中加入一些真实的方式。
——Josh Herrington

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故障艺术(Glitch Art),顾名思义,就是以故障的形式创作出的艺术。有很多人对追求完美无瑕的艺术作品,但在数字艺术的时代,曾经令人恼怒的故障——比如画面的破碎、图像的缺陷、色彩失真和音频视频播放异常,都变成了一种创作手法。艺术家们从故障中发现了美,并将其视为对规则的反叛;不完善、意外和变化,每一次故障都是打破常规的一次再创造。

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来自美国德克萨斯州的平面设计师Josh Herrington就是一位故障艺术创作者。他与众多模特和摄影师合作,打造了一系列扭曲变形的肖像。褪色的胶片色彩充满怀旧之情。模糊的记忆变成了令人毛骨悚然的不露面肖像,让人想起被遗忘的噩梦。

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我们和这位不走寻常路的艺术家聊了聊 。

THE PLUS:这一系列“故障肖像”背后有什么想法呢?
Josh Herrington: 早期我是专门做品牌的,所以需要严格遵循一些条条框框,要有创意,也不能太出格;必须走极简概念。 所以在工作之余,就需要一个专属空间来解压,打破所有规则,怎么开心怎么来。
故障风格就正好符合我的需求。 从前总是要花很多时间修饰人们的“瑕疵”,让产品看起来接近完美。决定毁掉这些“完美照片”之后,我觉得自己更有创造力了;这变成了我对所有规则的无声反叛。

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TP:跟我们讲讲您作品的主题吧, 模特都是你认识的人吗?为什么大多都是女性?
JH:他们都来自我生活中不同的社交圈子,有些是从Instagram上认识的,有些是工作伙伴。能与他们一起完成这个项目真的非常荣幸。从最初的创想到现在呈现出的作品,经历了许多令人惊喜的蜕变和成长。创作时,我必须走出去,用摄影探索外面的世界。这完全改变了我从前闷头设计的工作方式,让我能够与众多创意人合作,并建立起互相交流的艺术群体。

我挑选出来的照片中,模特的确大多是女性,大概是因为在这一些列的图片中,头发、手和身体传达出的情绪是最终要的,这样才能让观众在面部表情缺失的情况下,依然能解读图像。

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TP:能和我们分享一下你的创作流程吗,从开始到结束都要经历哪些步骤?
JH:开始选照片之前,首先要挑一张专辑做背景音乐。好的音乐能给我带来动力和灵感,听不听音乐差别是很大的。 之后就开始选照片了,选好之后先用PS处理成品牌客户们最爱的样子,然后彻底毁掉。比如添加颗粒感,扭曲面部,加入漏光效果之类的。

TP:你一般会从哪里挑选图像呢,这些图片是哪些摄影师拍摄的?
JH:目前有不少摄影师参与其中。之前提到过,我的工作方式正在转变,开始与很多摄影师朋友合作。 以前我会花很多时间在Adobe Stock或者Unsplash上找图。 后来我觉得,这样的找图方法并不是最合适的,所以开始尝试与其他摄影师合作时。很幸运能遇到这么多优秀的摄影师,他们带来了新鲜的视角和创意。

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TP:你对故障艺术有什么看法,未来这种艺术形式会有更多发展吗?
JH:我对艺术史很着迷,很多延续至今的艺术流派都是从一些小规模运动中进化而来的。 身处当代,我们很难界定某种艺术形式是一时潮流还是能够流传的经典。但不可否认的是,随着科技的革新,数字艺术的运动已经开始。

TP:接下来有什么新计划?
JH:10月份马上会有几个大项目! 现在只能透露一点点,其中有一个名叫《Past Selves》(过去的自我)的项目,关于家人留给我的,一箱又一箱的照片。 创作风格会和现在的比较相似,但是会是完全虚拟的。

接下来还会有几个与音乐家合作的视频项目,对于喜欢音乐又喜欢视觉的我来说,创作音乐视频就像是与生俱来的能力一样。将不同媒介融合是一件很有趣的事,希望大家未来持续关注吧。

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