在她的画中,看见“花飞蝴蝶乱”

“我喜欢旅游,特别是去最爱的佛罗伦萨;我喜欢和丈夫和狗一起在沙滩上散步;我最喜欢的运动是舞蹈;我安静独处的时候喜欢阅读书籍;我也喜欢离开总是让我沉浸数小时的工作室,去看望我的朋友,一起共进晚餐。”
——Carin Gerard

"Maremma"  8" x 8"

加州画家Carin Gerard的作品,如同她本人,优雅细致,热烈而又矜持。在众多艺术家更倾向于抽象、超现实或数码艺术创作的今天,Carin对现实主义有着别样的坚持。

她对细节的关注一丝不苟,不禁让人想起文艺复兴时期的画家,不厌其烦的描摹出近乎真实的肌理和圆润的立体感。画中的用色则显得冷静而又克制,灰绿、肉粉和雾霾蓝时常出现,虽然没有花朵和蝴蝶翅膀原本的绚丽,但却更具质感。

"Star Gardenia"  60" x 60"

蝴蝶展开翅膀准备升空;栀子盛开,凋零亦保持优雅;褪色的云朵在蓝天中掠过…… Carin的画作几乎可以称得上是“裸眼3D”,为现实主义带来了全新的面貌。

我们和这位女神艺术家聊了聊更多创作故事。

THE PLUS: 今年夏天过得怎么样?
Carin Gerard:
这是艰难的一年,因为我住的地方受到了好几次自然灾害的打击。首先是重大火灾,随后发生了毁灭性泥石流。家园和生活都被损毁,大家不得不团结起来面对这一切。

TP:为什么喜欢在Instagram分享自己的作品?
CG:
对我而言,Instagram是很好的互动平台。我不喜欢Facebook的复杂界面和互动模式。但Instagram就很干净简单,我喜欢看到我关注的艺术家们正在做什么,而且在不用过度寒暄就能进行私密的沟通,这样大家都能节省时间。

TP:你的画作非常看上去尤为真实,能和我们说说创作过程吗?
CG:
为了实现这种三维立体效果,首先要用高光和阴影阻挡最初的构图。在画作上涂上许多薄薄的釉料,可以增强形状的坚固性,并建立了高光点。形状越有形和坚固,就越能够实现这种三维效果。

"Lucca" 8" x 8"

TP:你一直对大自然着迷吗?
CG:
是的,一开始我非常喜欢自然的大地色系,不过随着我在艺术方面的成长,形式夸张的花朵和蝴蝶变成了我最喜欢的主题。现在嘛,天空是我的最新目标,正在尝试抓住某一个时刻的画面。

TP:你对现实主义风格有什么看法?
CG:
我喜欢描绘能辨别实物的主题。当一天的工作结束,看到现实中存在的东西能够在画布上表现出来,是一件很有成就感的事。灵感来源就在我身边,不需要做任何想象。当我把想要表达的主题通过画布上的形状表达出来时,真的感觉很兴奋,很感激。

TP:你的工作室里是不是需要储存各种不同的颜料?
CG:
没错,我的颜料多到数也数不清。不过最常用的只有十几种颜料,是由两种不同的公司生产的高品质颜料。

"Gardenia Swirl"  72" x 84"
studio1
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"Closeness"  60" x 60"
"Maremma Sky"  30" x  30"
"Gardenia Reflection"  60" x 50"
"Impruneta" 8" x 8"
"Connectivity"  60" x 46"
"Ancona Sky"  34" x 30"
"Bonding"  72" x 60"
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作品摄影:William Dewey.
工作室摄影: Christy Gutzeit.

Carin Gerard个展将于2018年10月6号在加州Corona Del Mar的SCAPE画廊开幕

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