用摄影作品当画布,给生活加点色彩

越来越多的人将朋友圈变成了有仪式感的一件事,去到新的地方,总会发条朋友圈打卡。但,怎样才可以发让人印象深刻的朋友圈照片?下面这个艺术家的作品也许能带给你灵感,让你的照片成为朋友圈中的一股清流,获赞无数。

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对于艺术家来说,绘画和摄影分别都是用来表现自我艺术风格的形式媒介,但是很少会有艺术家将绘画直接附加在摄影作品之上。 来自于多伦多的艺术家Madeleine Gross,独创了一种艺术手法,将抽象艺术绘画与摄影组合在了一起。

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Madeleine往往从大自然的光影中汲取艺术灵感,创造出一种独特的纹理和质地,让作品焕发出生机。在她的作品里,我们可以看到层次丰富的油彩与日常生活的摄影画面的融合,这正是她运用色彩的方式,强调了人们的专属回忆以及个人情感。

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抽象的笔触和极具体验性的内容,是Madeleine的作品亮点。多云的海滩边,各自站立着的人们,作者为他们用画笔涂上了蓝绿色的笔触,在布满繁星的夜空中轻轻划过,穿越拂动着的棕榈树。在人们想象中的客观世界里,情感就像是这抽象的油彩一般,显得模糊且不真实。

Madeleine跟我们聊了聊她的创作过程。

TP:你是怎么想到把摄影和绘画结合在一起的?
MG:
我想要通过这两种媒介的结合,去重新抽象地构造出一种日常感的艺术。这实际上是一种对于现实的改造,并不是完全无中生有的一种抽象手法。通过这些绘画笔触,构造出一种新的叙事结构,在某种程度上,这也是去丰富摄影角度的一种方式吧。

TP:平时你喜欢去哪些地方拍照?
MG:
我喜欢在我的旅途中摄影,这样我就可以从新的目的地中寻找灵感。我喜欢摆脱我的日常生活,摆脱一切困境和常态,跳脱出世俗的规则去获得灵感。通过现实摄影与抽象艺术的结合,我想让观者可以用一种更为有趣、令人欣喜的方式去重新审视这个世界。

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TP:你作品中的图片和色彩都非常和谐,能和我们说说关于色彩搭配的考量吗?
MG:
我喜欢通过添加颜色,把画面变的更为跳脱。有的时候会用一些与原图反差很大的配色。这其实都是由图像本身给我的感觉来决定的,希望能给观者带来身临其境的感觉。这样的创作方式能提高作品的亲切感,让大家更容易接受。尽管这是通过我的镜头,我的视角去展现的风景,但抽象的绘画部分可以尽尽量减少主观情感,引发观众自己的思考和回忆。

TP:色彩的加入让整幅作品看起来非常立体,你是特意营造这种空间感的吗?
MG:
我想把作品制造出浸入式的效果,也就是前面所说的身临其境。我也希望大家在被吸引的同时,也怀疑其中的真实和虚假。在增加笔触的同时,我也在尝试着叠加深度和纹理,让照片可以生动起来。

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TP:你的作品看着都充满希望和朝气,有没有尝试过创作一些忧郁气质的场景?
MG:
艺术对我来说,是一种逃避忧伤和自我治愈的方式,我也希望他人能从中获得快乐,所以画面中会突出轻松和希望的感觉。我也曾经想过用深色的色彩来创作和叙事,但是还没成功。

TP:你是先爱上绘画还是摄影呢?
MG:
绘画是我童年时期最喜欢的事情,大学时期,我才在安大略艺术设计学院学习了摄影,绘画是我热爱的事情,摄影则是我的学习的专业,两者结合就成了这一系列的实验作品。能在照片上自由的作画,我真的觉得非常开心。

TP:作品可以说是艺术家内心的的投射,创作的同时,是不是也会更加了解自己?
MG:
我的作品,让我可以真正的相信我自己,这可能是最重要的。它教会我不要太过忧虑生活,要活得丰富多彩,有耐心,能看到自己的进步。艺术也帮助我增长了信心,使我心理变得健康了许多。我喜欢鼓励身边的人去做一些有创意有实验性的艺术,我也很感激艺术可以带给我这么多的积极态度,还能激励他人。

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