跟着乐声和画面，开启一场情绪浸没之旅 如何用音乐表达情感才最有效？ 来自伦敦的音乐人Tom Rosenthal找到了一种简单直接，却能淋漓尽致传递情绪的方法，将听觉与视觉紧密结合。 我们有很多小众音乐人朋友，Tom就是其中一位。他发行了歌曲“一个结局”（I Got Myself a Finish），并与巴黎导演Thomas Vernay合作，为这首歌拍摄了一支感染力极强的音乐视频。镜头全程定格，没有任何花哨的特效，浓烈的情感扑面而。来 “ 这支视频传达的是音乐中的情感，当我听到这首歌时，感到深刻的悲伤，于是希望通过哭泣的表情来表现。但Tom告诉我，歌中也有幸福。因此我必须将两种相反的情绪传递出去；而观众就像站在镜子面前，去理解女孩为什么哭，为什么笑，把自己的情绪也投射其中。” ——Tom Rosenthal 短短两分钟时间里 ，画面中这个名叫Alexia Giordano的女孩从平静到眼眶含泪，再从抽泣回归平静，继而微笑。有力的歌声和逐渐激烈的琴声就像敲在心头，直接把每一个观者拉进屏幕，沉浸在幸福或是悲伤的情绪中，和她一起哭，一起笑。 我们和歌曲作者Tom Rosenthal一起聊了聊。 TP：对你来说这支歌的意义是怎样的？ Tom Rosenthal：正如歌名所说，这首歌是一个结局，是一段美好回忆的终结，我对此非常满意。 TP：你的灵感来自哪里？ TR：非常可惜，虽然我很希望能分享给你，但是我记不清当时的情景了。 TP：跟Thomas Vernay这次合作感觉怎么样？ TR： 非常棒！他知道自己想要什么效果，也努力去达成这种效果。情感饱满是Thomas对短片的期待，事实证明他是成功了。 TP：你平常是一个情绪饱满的人吗？ TR：当然了，难道你不觉得吗？英国人也有英式热情。 TP：谈谈你是怎么开始一支新曲的创作的吧。 TR：歌词、和弦、曲调或是主旋律，这些都可以成为创作歌曲的第一步。当然了，最重要的是歌曲的整体结构，框架确定之后就可以填写剩余部分了。 TP：你认为在新媒体时代，MV和现场音乐表演之间的区别会越来越大吗？ TR：在我看来MV和现场表演的目的是相同的，就是为了让更多人听到自己的音乐。不同之处在于现场演出要花费更多时间，不利于照顾家庭。现在大家非常注重视觉体验，所以喜欢看音乐视频的人也越来越多啦。
