这组用木材做成的拼贴画,意外地很适合做头像

2017年,在比利时城市奥斯坦德的街头的一栋建筑上,突然出现了一幅巨大的人像。当来往的路人驻足观看这个装置会惊喜地发现,这些人像,居然是用不同木材拼接而成的。 再认真观察一下,也许又会发现,这些木材表面的油漆已经斑驳,有的部分甚至还藏着难以洗去的霉斑和污泥。

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回收老旧木材,切割之后组成人像,这就是比利时艺术家Stefaan de Croock的抽象拼贴系列作品。自称“Strook”的他从2014年开始木材拼贴画的创作,如今这些作品不仅在比利时街头的建筑上出现,还在多个画廊展出,方便观众近距离欣赏木材的纹理细节。时间在木材上留下难以磨灭的痕迹,就像每个人心中隐秘的伤痕一样。而由这些木材拼成的人像,正是代表着由种种经历组成的我们。

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Strook的拼贴人像全都没有五官,他们的故事和情绪不需要通过喜怒哀乐的表情来传达。人像的轮廓和从四面八方搜集而来的废弃木材已经可以涵盖足够丰富的经历。

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“我试着去捕捉被遗弃的美丽,这些在毁灭边缘的材料仿佛在讲述它们的过去的经历,对我来说,这就是时间的象征。”

——Stefaan de Croock

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我们和“Strook”聊了聊他的创作故事

THE PLUS:这些画像是具体的人物吗?
Stefaan de Croock:
并不是具体的人,都是我按照想象画出来的,而且经过了很多次的修改。其实我不想用真实存在的人做模特,那样会限制表达的可能性。

TP:你是从哪里找来这么多木材的?
SdC:
为了找到这些材料,我可以说是无时无刻不在留心周围的环境,重视程度不亚于创作本身。有些木材是从工地上找回来的,有些来自废弃工厂和被拆除的房屋。朋友们也常常给我报信,帮我找到旧的木材。

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TP:找到原材料之后,下一步需要做些什么?
SdC:
接下来就要开始创作啦,一般我会先打线稿,在此基础上一点点探索这幅作品的可能性,然后决定尺寸和挑选材料。不过有时候,我也会在脑海中完全构想好作品的每个细节,然后用木材和水泥尽量还原这些想法。挑选材料时,我会来到自己的工作室,接着可能会一直盯着某一块木头,想象如何把它用在画作中。对于这些来自各地的材料我一向心怀敬意,其中一些风干的木材年纪甚至比我还大,同时它们也是独一无二的,用完就再也找不到第二块了。加上对木材的清洗和切割,整个选材过程也要花费不少时间,不过绝对是不可省略的重要步骤。

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TP:在人像没有表情的情况下,你是如何传达情感的?
SdC:
这一点是我创作中非常重要的部分,打线稿时,需要特别注意,用线条的细微变动营造出气氛或捕捉情绪,再通过选择合适的材料去强化这种气氛和情绪。

TP:你会给画作上色吗,如何挑选颜色?
SdC:
在创作其他种类的作品时我非常喜欢尝试各种不同的配色,但是用回收木材的话就不会上色,因为我坚持在画作中保留这些木材原本的样子,时间在它们身上留下的痕迹就是最棒的颜色了。

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TP:我们发现你会把一些作品挂在建筑外墙上展示,这些大幅作品的创作会不会更加困难?
SdC:
创作这么巨大的画作装置的确是很大的挑战,需要很多准备工作,不过巨大的尺寸会给作品带来新的维度和更大的影响力,所以非常值得。在建筑上展示的作品往往和所在城市的有所关联,比如在奥斯坦德举办“The Crystal Ship”公共艺术节期间展出的作品,使用的全部都是在奥斯坦德找到的木材,带有这座城市独特的色彩和纹理,汇集在一起成为一个崭新的故事起点。

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