时尚摄影师眼中会动的建筑

金属制板,玻璃窗,不可移动的大理石块以及钢筋水泥,所有的这些都支撑着裸露的天空。建筑,也像物质世界中的万物,都有着这样一个共同点:它们都是由那些会逐渐消失的材料所组成的物体。在宏大的万物规则中,它们只是暂时存在的物质。来自汉堡的摄影师Carsten Witte通过他最新的重叠技巧,通过对伊比利亚建筑的独特展现,来表达他自身对于建筑的看法。

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“我大多数主题的灵感,都来自于美丽本身,以及它转瞬即逝的特性。世间万物都是会最终消逝的,但是摄影却可以将它们永远的保存下来”
— Carsten Witte

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Carsten令人熟知的往往是他出色的女性摄影。上一次我们与他交谈的时候,他正在进行人体动态图像的创作。他的工作主要分为建筑摄影和人物摄影,作为一名时尚肖像摄影师,Carsten也与Vogue,Marie Claire和Harpers Bazaar有着密切的合作。为了创作伊比利亚建筑系列影集,Carsten游历了毕尔巴鄂,马德里,巴伦西亚和里斯本,并通过他独特的解构技术,将不同图像层层叠加,从而形成不一样的画面效果,去捕捉那些建筑的美丽。

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这一次,我们与Carsten Witte进行了更深度的对话。

TP:在这个系列背后,你想展现什么概念?为什么想要创作关于伊比利亚建筑的这一系列摄影作品呢?
CW:
当我还是个孩子的时候,几乎每一个假期,我都会在西班牙度过。这里算是我的第二个精神家园,也是我的第二个家。在西班牙北部的海岸边上,我常常观望着纷繁的光线中的那些现代建筑,这样的回忆是我对于建筑的兴趣出发点,也使得我从2011年开始了“解构”系列。

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TP:你的工作主要是时尚人像摄影以及建筑摄影。你是怎么平衡这两个方向的工作的呢?
CW:
这并不困难,对我来说,它们就像杯子里的水和油一样。当你研究它们时,或许会觉得这像是同一件事,但是若你之后再去看这两个工作,你会发现它们是截然不同的两种媒体。在我的Instagram页面,我将两个类型的作品分别通过大面积的拼接变为一个整体,又保持彼此的分离。

TP:为什么会对建筑摄影感兴趣?
CW:
因为它们是不会逃跑的对象!哈哈哈开玩笑的。其实是因为它们具有稳定性,却脆弱且优雅。它们有时候显得与自然格格不入,但又有时候却又像拥有灵魂一样。这一切都跟建筑的线条,形状和视角有关,每当我走过它们身边,我就像是一个偷窥者一样,但是它们好像并不在乎。

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TP:我们观察到你的摄影作品大多都以解构建筑的形态为核心,你能告诉我们更多你工作相关的概念么?
CW:
实际上我的手法并不是传统的“德里达”解构方式。对于我来说,解构其实是构建一个整体的对立面,就像一个活生生的建筑,它会移动,跳舞,甚至扩张自己。这就是我所看到的,就像贝壳的变化一样。

TP:你在伊比利亚待了多长时间呢?
CW:
这整个系列是通过五个分开的部分完成的,所有时间加起来,大概是有三个星期这么长。

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TP:你享受这样一边旅行一边创作的状态么?
CW:
我非常享受。我只是带着我的行李箱,相机和几个镜头而已。这是我自己的独立之旅,我把行李扔在旅馆,就开始了我的徒步发现,有时候甚至会一天走40km。

TP:说说你的拍摄过程吧?
CW:
我经过每一个建筑,寻找最棒的角度,尽可能的去多拍摄一些素材,这样可以帮助我在后期的创作中有更好的创意和想法。但是在有一些地方,比如巴塞罗那的德国馆,我就知道它不需要任何的解构形式创作。

TP:你会在后期进行怎样的加工处理呢?
CW:
我会去选择同一个镜头拍摄的,稍微有所不同的十个视角,然后将他们进行修正和颜色调整,最终把他们融为一体。

2018年9月3号起,Carsten Witte的部分作品将在德国汉堡Photography Galerie展出

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