时尚摄影师眼中会动的建筑 金属制板，玻璃窗，不可移动的大理石块以及钢筋水泥，所有的这些都支撑着裸露的天空。建筑，也像物质世界中的万物，都有着这样一个共同点：它们都是由那些会逐渐消失的材料所组成的物体。在宏大的万物规则中，它们只是暂时存在的物质。来自汉堡的摄影师Carsten Witte通过他最新的重叠技巧，通过对伊比利亚建筑的独特展现，来表达他自身对于建筑的看法。 “我大多数主题的灵感，都来自于美丽本身，以及它转瞬即逝的特性。世间万物都是会最终消逝的，但是摄影却可以将它们永远的保存下来” — Carsten Witte Carsten令人熟知的往往是他出色的女性摄影。上一次我们与他交谈的时候，他正在进行人体动态图像的创作。他的工作主要分为建筑摄影和人物摄影，作为一名时尚肖像摄影师，Carsten也与Vogue，Marie Claire和Harpers Bazaar有着密切的合作。为了创作伊比利亚建筑系列影集，Carsten游历了毕尔巴鄂，马德里，巴伦西亚和里斯本，并通过他独特的解构技术，将不同图像层层叠加，从而形成不一样的画面效果，去捕捉那些建筑的美丽。 这一次，我们与Carsten Witte进行了更深度的对话。 TP：在这个系列背后，你想展现什么概念？为什么想要创作关于伊比利亚建筑的这一系列摄影作品呢？ CW：当我还是个孩子的时候，几乎每一个假期，我都会在西班牙度过。这里算是我的第二个精神家园，也是我的第二个家。在西班牙北部的海岸边上，我常常观望着纷繁的光线中的那些现代建筑，这样的回忆是我对于建筑的兴趣出发点，也使得我从2011年开始了“解构”系列。 TP：你的工作主要是时尚人像摄影以及建筑摄影。你是怎么平衡这两个方向的工作的呢？ CW：这并不困难，对我来说，它们就像杯子里的水和油一样。当你研究它们时，或许会觉得这像是同一件事，但是若你之后再去看这两个工作，你会发现它们是截然不同的两种媒体。在我的Instagram页面，我将两个类型的作品分别通过大面积的拼接变为一个整体，又保持彼此的分离。 TP：为什么会对建筑摄影感兴趣？ CW：因为它们是不会逃跑的对象！哈哈哈开玩笑的。其实是因为它们具有稳定性，却脆弱且优雅。它们有时候显得与自然格格不入，但又有时候却又像拥有灵魂一样。这一切都跟建筑的线条，形状和视角有关，每当我走过它们身边，我就像是一个偷窥者一样，但是它们好像并不在乎。 TP：我们观察到你的摄影作品大多都以解构建筑的形态为核心，你能告诉我们更多你工作相关的概念么？ CW：实际上我的手法并不是传统的“德里达”解构方式。对于我来说，解构其实是构建一个整体的对立面，就像一个活生生的建筑，它会移动，跳舞，甚至扩张自己。这就是我所看到的，就像贝壳的变化一样。 TP：你在伊比利亚待了多长时间呢？ CW：这整个系列是通过五个分开的部分完成的，所有时间加起来，大概是有三个星期这么长。 TP：你享受这样一边旅行一边创作的状态么？ CW：我非常享受。我只是带着我的行李箱，相机和几个镜头而已。这是我自己的独立之旅，我把行李扔在旅馆，就开始了我的徒步发现，有时候甚至会一天走40km。 TP：说说你的拍摄过程吧？ CW：我经过每一个建筑，寻找最棒的角度，尽可能的去多拍摄一些素材，这样可以帮助我在后期的创作中有更好的创意和想法。但是在有一些地方，比如巴塞罗那的德国馆，我就知道它不需要任何的解构形式创作。 TP：你会在后期进行怎样的加工处理呢？ CW：我会去选择同一个镜头拍摄的，稍微有所不同的十个视角，然后将他们进行修正和颜色调整，最终把他们融为一体。 2018年9月3号起，Carsten Witte的部分作品将在德国汉堡Photography Galerie展出
