这组超现实主义复古拼贴,带你重回上世纪

当数码艺术逐渐成为人们关注的热点时,依然有许多艺术家在尝试用并不复杂的创作形式,将复古元素带回大家的视野中。来自澳大利亚阿德莱德的艺术家Karen Lynch正是其中一员,她的拼贴画取材于旧杂志里的图片与网上的档案,相比于写代码打造虚拟世界,她看似“原始”的方式,同样能带领人们奔赴超现实主义的平行空间。

The Beginning or The End

她的作品中常常出现很多几乎完全没有联系的事物,比如太空和家具装饰,或是山丘和鹈鹕。本不会在同一个场景中出现的人和事被组合在一起,构成了Karen作品中的奇幻感觉。在这些拼贴画中,你可以探索到空间中的无限可能性,以及穿越时间的美丽景观,还有Karen创意满满的色彩搭配。

Field Trip

同时,在上世纪五十年代海报般的风格中,观者也能感受到过去人们对人类奇迹的狂热,对过往的怀念以及憧憬。《复仇者联盟3》中,拥有无限手套的灭霸在各个星球间任意穿梭,而通过Karen的作品,没有手套也没有宝石的我们,也得以遨游在这片拼接而成的超现实空间。

Desert Dream

我们和这位喜欢复古元素的创作者聊了聊。

THE PLUS:能和我们说说你的创作过程吗?
Karen Lynch:
整个作品的创作可能是从一个关键点开始的。它可能是一个人,或是摩天大楼、夕阳日落的一面侧景,但是更多时候,会是一个适合作为前景的元素。我有非常多复古杂志、书籍画册,目录以及旅行纪念册收藏,我有时也会用到我自己的照片以及库存的一些照片。如何排列图片元素和关键图像与其的叠放关系是创作的重中之重,它就像是一个拼图和匹配游戏。当我发现一些图像或许有用的时候,我会把它们先粘在一起,也可能会先把它扫描到Photoshop里,去尝试各种尺寸,颜色和元素拼凑的可能性直至我满意。所以,最终呈现的结果可能是百分之百完全的原生模拟,也有可能是数字拼接和原生图像的混搭。

TP:你喜欢怎样的复古潮流元素?
KL:
穿着美丽的女人,带着优雅的帽子,大大的车子,家具装饰,房屋建筑,还有完美的色彩组合。

Aurora

TP:你认为超现实主义在现今的意义是什么?
KL:
超现实主义是关于逃离,梦境,希望和无限的可能性。在我的艺术作中,我喜欢创造出现实中不存在的场景,也许这些场景就是平行时空中另一个世界的一部分。

TP:你眼中的怀旧是怎样的?
KL:
我认为怀旧是对过去的一种庆祝,它必然是暖心且催人泪下的。

Bruised Landscape

TP:你的作品中,太空概念灵感来源于哪里?
KL:
如果你看过二十世纪四十年代末到1969年以及之后的杂志,会发现那时的人们对于外太空非常的着迷。这样的元素大量的出现在广告、儿童书籍、杂志和电影中。我不确定自己是否有胆量真的去环游太空,但对于外太空无限的幻想以及探索之旅的想法是十分让我兴奋的。

TP:创作这些拼贴画的关键点有哪些?
KL:
好的配色非常重要。对于图像比例以及规模的控制也可以有额外的加分。角度和焦点,还有线条,就像建筑学一样,对于视野和水平线的拿捏,运用目的明晰且浓重的复古元素,在我的作品中都有所体现。

Curiosity and Confidence

TP:你是如何决定作品色彩搭配的?
KL:
我喜欢的是那种可以在柯达彩色胶片中找到的色彩,同时尝试去尽可能的保留这样的颜色。我或许会选择像落日或是橱窗中展示的颜色,但是大部分时间,跟着经验走总没错,比如红色和浅绿色的结合,粉色和薄荷绿的结合总是很不错。

TP:除了拼贴画,你还会进行哪些创作?
KL
:我现在是非常痴迷于拼贴画的创作的,但是在过去, 我也尝试着做过摄影,写博客和创作短片小说。

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