日本艺术家让我们见到跟随音乐律动的“液体”雕像

当雕塑家们用精湛的记忆创造雕像的韵律和动感时,数码艺术家们选择用数字工具,尝试让不同材质的雕像真的动起来。 日本平面设计师Hiroshi Takagishi(高岸宽)的作品《雕像实验》,就是这样一部展现古老的艺术形式解构、塑造和重组的短片; 片中的5个片段代表着5个不同主题的尝试。

这部作品完全是Hiroshi个人兴趣的产物,他的正职工作是日本一间视觉设计工作室的动作设计师,而在业余时间,他会全身心的投入先锋数码艺术创作。寻找和实验前人没有尝试过的创作媒介。有了数字技术的加持,不论多么天马行空的想象或是打破常规的场面,都可以经由强大的软件创造出来。

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我们和Hiroshi聊了聊创作背后的故事。

THE PLUS:和我们分享一下视频的创作过程吧?
Hiroshi Takagishi:
这支视频是用Side FX的Houdini创作的。从去年10月开始,我开始坚持每个月产出一个原创作品,并且在Instagram上发布。《雕像实验》就是5个作品的合集 。

TP:创作这支视频背后的想法是什么?
HT:
主要是希望能开创3D动画的新维度,在寻找灵感的过程中是雕塑给我带来了启示。

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TP:为什么用雕像作为拍摄对象?
HT:
大家一般认为雕塑是无机的、静态的。不过在我看来雕像其实是有机的,充满活力和热情,并且有些怪异的。通过CG手法,在雕塑原本的基础上加入动态元素,也许就是3D动画的全新表达。

TP:为什么选择OVAL的音乐作为配乐?
HT:
来自德国的音乐人OVAL创作风格非常具有实验性,而且充满难以预测的惊喜。我选择的这首《Ah!》和画面十分契合;鼓点的节奏和杂音与雕像的动作有着绝佳配合。

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TP:喜欢实验性作品的原因是什么?
HT:
其实我并不确定这次的作品是不是实验性的, 只是把多种概念融合在一起,从而形成一种全新的表达方式。我非常喜欢探索这种融合所产生的化学反应。

TP:在你看来,数码艺术未来会有怎样的发展?
HT:
我认为目前的数字技术已经非常发达,比如全息投影和VR(虚拟现实)技术的发展,在将来一定会带来更多全新的艺术形式。另一方面,在技术发展的同时,艺术家们也应该加快步伐,去学习和利用这些新技术。

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在创作者大胆的尝试中,新的表达形式不断出现,而在当更多人将目光投向数字技术与艺术的结合之后,也涌现出一个又一个刷新想象的作品。艺术家们视觉效果的探索仿佛没有边界,一切仿佛都能在计算机世界变成现实,也让我们期待,下一次会有怎样的惊喜。

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