你脑海中的潜意识边界

若我们将相机镜头转向自我,转向我们内在的主观世界,以及那些存在于我们脑海中的具象记忆和潜意识,会发生什么呢?摄影师Øystein Aspelund对此产生了好奇,他最近的摄影系列HIBERNATION IV(冬眠四号),正是为此孕育而生。∅ystein生活在挪威特隆赫姆,他的作品表达出了存在于难以言状的自然与人类文明、野生、人类与环境之间所特有的边界。在这些作品中,他所真正关注的,正是真实与虚幻之间的对比。

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我相信“现实”这个词始终是相对的,就像记忆一样。记忆对人们来说似乎总是真实的,但是它们往往还是会与客观现实有所不同。很多时候,真实的世界会比虚构的故事更具有戏剧性;真实总是比虚构更令人称奇。
——∅ystein Aspelund

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我们与这位潜意识探索者进行了交流。

The plus:能和我们分享更多关于这一系列背后的故事吗?
∅ystein Aspelund:
这个系列的主要概念是为了探究潜意识,以及发现存在于真实和虚构之间的灰色地带。这对我来说是个比较私人的项目,我将人与自然景观之间的关系作为一种探究工具,在真实的地点与事件的基础上,我试图捕捉存在于我们生活的现实与潜意识世界相互碰撞的时刻。

TP: 你曾经说过摄影作品不一定要展现真实,能和我们解释一下你的这一点理念吗?
∅A:
作为一名摄影师,你必须着眼于你的动机目的,面对它,并身体力行。这与其他的艺术形式是有所区别的,比如绘画或者数字艺术。摄影也通常被看作是一种对于现实的展现,某种程度上是作为纪实文件存在的。但是,图像所展现的,却仅仅是极为短暂的一个瞬间。 镜头捕捉与记录光影事物的方式与我们人眼是有很大区别的,它把人的拍摄动机放入一个有限的二维框架内,这意味着很多别的内容信息将会流出其外。从这个层面来说,原始的动机将会发生潜在的改变,而摄影是对于真实再现这样的概念也会受到挑战和质疑。

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TP:是什么吸引你成为极简主义的?
∅A:
最简单的回答就是那句著名的话“少即是多”,这个概念由建筑学的现代主义运动沿袭到了其他的领域。这对我来说可能是一个非常艰巨的挑战,但是如果这个理念被合理的运用,它通常会对于观者形成不俗的影响。

TP:在挪威特隆赫姆的生活是怎么样的呢?
∅A:
特隆赫姆是挪威最大的城市之一,但是在大多数人的眼里,它可能依旧仅仅是一个小镇。有很多学生也为这个小镇注入了很多活力和能量,特别是在学期前和学期后。它可能是一个小地方,但是依然拥有很多一个好城市应该具备的元素。对我来说,它更是我摄影创作的基地,无论是去野外徒步还是公路旅行,通过它还可以直接进入北极圈内的挪威,这是我最爱的部分。

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TP:在这个系列中有你最喜欢的作品么?
∅A:
在本系列的这个章节中,我没有唯独特别喜欢哪一个作品。因为除了别的因素以外,这整个构想都是通过接近电影化的叙事风格来营造出一种神秘又别具一格的氛围,因此所有的图像都扮演着极为重要的角色。然而若一定要说,其中最令人难忘的可能是那张洞穴的画面吧。它是在北极圈附近的一个遥远的洞穴深处拍摄的,在室内冰川的映衬下,我显得极为庞大,这感觉像是走进了一个黑暗的巨型冰箱。

TP:你一般在一天中的什么时间进行拍摄才能得到这样的光线呢?
ØA:
这很大程度上取决于我是在一年中的什么时间进行拍摄的。在这里,每个季节之间的日光都会有很大的不同。若要达到我所呈现的效果,就意味着我主要应该在冬季进行拍摄,因为夏天的光线或许太过明亮了。然而最理想的状态, 应该是白天黑夜交替之时,且带着厚重云朵遮盖的最美妙的时段。

TP:对于HIBERNATION V(冬眠五号),有什么值得我们期待的么?
ØA:
我还没有开始这个系列,所以这还真是很难回答啊。但是我希望它们是有很多相同点的,而并不是一味的重复。如果我感觉到我始终在做相同的事情,那或许是时候结束这一个系列,去找下一个新的想法了。

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