不是作画,只是引导颜料自己变成抽象艺术。

现居澳大利亚墨尔本的Amanda Krantz是一位专攻抽象画的艺术家,从大自然中汲取灵感,她总能把现实世界转变成迷人的梦幻场景。 海浪沙滩、树木苔藓、花朵或是珊瑚礁,从宏观到微观,各种生物和景物都能在她的笔下获得另一种解读,从具体的事物,变为模糊且流动的波纹或泡沫。

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而Amanda的创作过程,也和大自然一样“有机”;不完全刻意规划,借助颜料和水本身的特性,加上重力和加热效果,画作就像自己生长出来一样完成了。

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“我的创作基于对原材料的探索把玩,颜料的流动性赋予其别样的生命,而我的创作就是与这种特质共生。 ”
——Amanda Krantz

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层层色彩堆叠之下,画面不仅没有丝毫杂乱,反而通透柔和,充满是可以反复品味的细节之美。

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我们和这位善于感知自然的艺术家聊了聊

THE PLUS:创作灵感来源于哪里?
Amanda Krantz:很多东西都会带给我灵感,有可能是一种色彩搭配,或者在某个地方看到的新鲜图案,甚至网络上的图片都会带来灵感。

TP:说说你绘画的过程吧,一般一幅画需要花多长时间?
AK:每一幅画的耗时差异还挺大的,而且很难计算,因为我一般会同时画好几幅画。多线程的工作对于层次很多的绘画来说尤其重要,能把等待颜料干燥的时间也利用起来。层次是我创作中的关键,每一层其实都在启发着下一层的内容,因此直到一幅画的创作接近尾声,我才能确定它最终的样子。

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TP:为什么会喜欢抽象艺术?
AK:最初我也并不是一个抽象画家,不过对绘画和尝试各种手法的热情是始终如一的。在试验新产品和新效果的过程中,自然而然就爱上抽象艺术了。

TP:你一直在经营自己的Instagram,对于艺术和社交平台之间的关系有什么看法?
AK:现在Instagram算是每位艺术家的必需品了。这个平台很适合发表我们的作品,并且能把艺术家、艺术爱好者和设计师们联系起来。对于一些不善于自我推销的艺术家来说,通过社交平台宣传是再好不过的选择。只要po出自己的作品,不愁不会被人发现。

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TP:你希望通过作品传达哪些情绪?
AK:曾经有人用“快乐”来形容我的作品,不过我并不是在描绘幸福快乐的感觉,而是试图表达美丽和平和,再加上一些趣味。

TP:你的创作是不是也受到日本美学的启发?
AK:我很欣赏日式美学,不过更进一步说,他们对大自然和季节更迭的敏锐感知,以及艺术文化和哲学,都和我的创作密切相关。比如日本的盆景,就是对自然事物的一种创作,把美融入其中;我的创作也一样,引导颜料的流动,让其形成美的作品,就算过程中有意外和错误也没关系。

TP:你的作品中有种幽默感,幽默对你来说很重要吗?
AK:你们居然能看出幽默!其实我作品里的幽默感藏得很深,不过它的确很重要。因为有了幽默感,才不会过于看重自己的艺术生涯,这对我们艺术家的心理健康可是至关重要。同时,也可以更好的打动观众。

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