看看这个新兴设计周上精彩的装置艺术

今年11月13日至18日,第三届迪拜设计周如期拉开帷幕。相比我们之前介绍过的伦敦设计周,仅有2年历史的迪拜设计周是个不折不扣的“年轻人”,但在参与人数和活动质量等方面,这次集合了全球创意力量的设计盛事已经完全可以和前辈们比肩。设计周上将举行展览、工作坊、设计大赛以及电影展映等200多项活动。主办方希望把最大胆、最创新的精神注入整座城市。

设计周期间,迪拜D3设计区(Dubai Design District)内有太多值得驻足的活动,THE PLUS精选了其中最值得关注的几件装置艺术作品,沿着作品摆放的路线,带大家在设计区好好逛一逛。

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这件看上去像一盏大吊灯的装置是迪拜本土设计师Khalid Shafar的作品。作为一名穆斯林,每日五次的祷告、祷告前召唤信徒的宣礼词以及清真寺是设计师最熟悉不过的事物。以此为灵感,Khalid Shafar设计出了“Slient Call(沉默的宣礼)”。

圆盘上凸起的装饰取材自五个国家最具代表性的清真寺穹顶,分别是阿联酋、俄罗斯、马来西亚、德国和丹麦。每个穹顶的形状又被做成了五种不同大小,错落有致的分布在圆盘上。

作品本身是一个照明装置,可以适应不同时区,按照每日祷告时间点亮,沉默的提醒信徒开始祈祷。信仰、艺术和全球化视野在同一件作品中集结;而定时亮起的灯光,更是在美学意义之上,为作品赋予了实用功能。

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Downtown Design是中东地区最大的设计展销平台,有超过150家展商参加。室内设计事务所Pallavi Dean在Downtown Design展位运用了时下最受关注的浸没式概念,把整个展位打造成一个大型艺术装置。

迷宫一般的螺旋形外观灵感来源于变形的概念,当参观者走进装置,听觉、视觉、触觉、嗅觉和味觉五种感官全部被激发。多彩的线绳垂坠与框架之间,渐变的颜色极具视觉冲击;行走其间,低垂的线条会从脸上轻轻拂过。路程过半,音乐和鸟鸣声开始刺激听觉,随之而来的是清新花香。最后,当旅程结束,参观者会得到一份水果,拼上最后一块味觉拼图。

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在D3设计区滨水的入口处,摆放的是由伦敦建筑事务所Boano Prišmontas和设计师Ricardas Blazukas联袂呈现的一座概念化城市——“Aidah”。对于城市的探讨是建筑设计永恒的话题,这一次,设计师们再次发问:是什么构成了城市?“Aidah”将中东历史的一部分隐喻在简单的球体加直线装置中,重申城市的发展需要恒定基础。

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来到设计周,就连路边摆放的长椅也不能忽略。因为它们很有可能是出自著名建筑师扎哈·哈迪德之手的Serac长椅。即是景观雕塑,又能供人小坐休息的长椅极具流动感,精巧的外形为周遭环境增添了一丝优雅气息。富有美感的同时,也有结构的严谨。构成长椅的每一层都有独特的轨迹,分散的力量最终合为一个整体。探索固体和空间、物体和地面、形态和功能之间的关系。

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装置作者Paula Zuccotti是一位饱受赞誉的设计专家和艺术家,更是一位“未来考古学家”,在她眼中,考古无关过去,面向未来。源于“是否能通过一个人每天接触的物品,来定义他的生活”的想法,Paula寻访了超过60位参与者,了解他们的日常用品。借由物品讲述故事,反映迪拜不同人与文化的风俗、传统和行为。

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设计师兼制作人Lujaine Rezk 的作品常常探讨空间、地点、社区和文化主题。室内设计师Albert Kolambel则一直致力于打造奢华的住宅和零售空间。两人的创意结合,打造出交互式装置——Screen(屏风)。作品是对阿拉伯传统木质窗格的一次全新概念解读,这种传统木栅窗是伊斯兰文化中非常典型的元素,对于住宅隐私保护十分重要。行走在装置作品间,可以感受到在不同角度视觉受限的情况。