智利画家用绘画为过去的情感画下句号

 

“我很小的时候就发现我在绘画方面有天赋。”在我们与Javiera da Fonseca聊天时她解释说道。这位画家有着鲜明的热带风格,用色像蒙着一层雾的荧光油漆。她的画作富有吸引力,主要使用饱和度不高的橙色、粉色和绿松石色,主要表现的是有情绪的记忆,颇有怀旧感,从特别的角度呈现出真实世界映射在记忆中的样子和色彩,也许是玫瑰色的,也许是其他颜色。

Artigas
Atmosfera
Casa San Angel

Javiera是智利人,现在居住在墨西哥城,从童年时发掘了绘画天赋后就一直不断地作画。到目前为止,她已经成为一个资深视觉艺术家,拥有独具一格的作品,曾在智利、加拿大、美国举办展览。她对胶片摄影的喜爱影响着她的画作,在她棱角锐利的丙烯画中也有所体现。

这一系列作品主要来自她在温哥华Back Gallery的展览——“氛围(一种墨式体验)”( Aura (A Mexican Experience),这个展览将在4月22日结束。画作中棕榈树和蕨类植物在生长干旱的土地上,背后是早期现代主义建筑,Javiera在所有场景中自由地运用阴影效果,制造对比。

Behind
Acapulco

我们采访了Javiera,希望深入挖掘她独特的个人美学观的根源。


The Plus: 自然风景带给你怎样的启发?你的画一直在描绘风景。
Javiera da Fonseca:
 自然景观和建筑的结合总能吸引我的注意,自然被人类行为、科技进步和文明的发展所改变。我所画的地方都是我曾经去过的,这一系列都是墨西哥的景观,我在墨西哥居住一年多了。

Copa de Agua

TP: 自然景观和建筑总是一同出现在你的画中,这是为什么呢?
JdF:
 我认为当你看到一栋建筑时,比如高楼、房子或者桥,你会自然而然地把它们和自然结合起来,反之当你看到自然风景时也一样,你会注意到其中的建筑。

Exit

TP: 你画的不只是风景,也是捕捉了特点的“时刻”;在一个“时刻”中,你会选取哪些部分入画呢?
JdF:
 这些“时刻”是和爱有关的记忆,以及由此发展出的种种情感。比如在我的个人展览“氛围(一种墨式体验)”( Aura (A Mexican Experience)中,我选取了在墨西哥的一次情感经历作为素材,画出那个故事中的地方,同时结合了以前发生的一些伤感故事。对观赏者来说,情感只是我画上出现的地点而已。我常画自己的情感记忆。

Homenaje a LuisBarragan

TP: 要把独家记忆展示在公众面前会不会觉得有些困难?
JdF:
 在我开始画的时候我已经准备好了展出,我总会选择那些伤感的记忆作为背景,一开始带给我欢愉的东西最后会演变成一次不完整的情感。这些过程都在我的画中,主要是心里的伤痕。

Casa Observatorio


TP: 你近期的作品频繁使用相似的颜色,为什么?
JdF: 
结合复合色和层叠效果反映了我的内心,一种浪漫地看待世界的感觉,在这里感受和灵魂位居首位。这就是为什么画面呈现特殊的色调,让观众沉浸在特别的气氛中,就像在一个时间停滞的地方一样。

Jardín II

TP: 接下来的计划是什么?
JdF:
 我在进行一个壁画项目,还在准备一个和其他三位住在墨西哥城的智利艺术家共同的展览。我在温哥华的画廊将要在八月举办西雅图艺术博览会。

Jardín
Mazunte II
Mazunte
PalaciodeGobierno
palms
Playa
Plaza México
Refugio MX
Tepoz
Tepoztlán
Tropic
Venice Beach
Zipolite
Desierto

4月22号前都可以去加拿大温哥华的Back Gallery参观Javiera的个人展览: “氛围(一种墨式体验)”( Aura (A Mexican Experience)