这家身兼多职的瓷器店将历史写入自身建筑中

 

去年日本西海陶器株式会社(Saikai Toki)邀请Do Do工作室的空间与产品设计师Kei Harada对其位于长崎,集展厅、店铺与咖啡馆于一体的陶器店进行了翻新改造,并重新命名为Oyane。Oyane的改造工作总共历时8个月,由于灵感来源于典型的长崎工厂,所以翻新后的陶器店,也处处充满了工厂建筑的特点。140㎡的室内设计为开放式,室外1150㎡。线条优美流畅,整体宽敞明亮,既精致又简约。

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室外馆设计为钢架+带波纹的金属板

Oyane上下两层,铺满陶器,不只是展示,也对外销售。室外区域具有多种功能,既可以做促销活动,也可以作为制作陶器的场地。柔和的色彩搭配典雅的木制展架,再以蓝色的陶器细节设计做点缀,这是Kei的标志性风格。一些原有的材料,比如一种名为boshi、用来在烧制过程中保护陶器的耐火容器,也没有被丢弃,而是被用在了装饰、展示架以及陈列柜上。

新颖的灯光设计也让这片空间变得曼妙无比。导视系统设计公司Hokkyok Fujii将陶瓷的标识运用得淋漓尽致,连混凝土地板里都掺杂着陶瓷碎片。整栋楼的形状也体现了这种原始工艺与现代设计的结合。

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室外馆设计为钢架+带波纹的金属板

项目信息:

名称:Oyane

位置:日本长崎东彼杵郡波佐见町

设计师:Do Do工作室Kei Harada

建筑面积:室内140㎡室外1150㎡(包含25.92㎡休息室)

导视系统设计:Hokkyok公司Hokuto Fujii

The Plus:为什么要借鉴这片区域的历史,以及你是怎么做到的?
Kei Harada:
波佐见的历史与风景都相当与众不同,非常美,也非常有趣。所以我就想将一些稀有的材料、工具、碎片以不同以往的方式组合起来,比起创造一些新的东西,这样的表达会更丰富饱满一些。我去了这片区域里很多地方,拜访了很多工厂,向本地人了解了很多。

TP:把陶瓷融进设计有什么困难吗?
KH:
波佐见制作陶瓷产品的历史很悠久,工艺也很高超,所以没有遇到什么困难。在整个设计过程中,我很认真地听取了专家们的建议。

OYANE PLAN メディア用 05

TP: 你使用的色彩都很柔和,为什么?
KH:
我希望使用的颜色能够让产品表现出它们最美的样子,所以才会用白色、砂浆灰,以及其他陶瓷材料本身的颜色。

TP: 这些蓝色的陶瓷碎片是哪儿来的?
KH:
是我们从波佐见的很多工厂里收集来的,都是蓝白色的废瓷器。

OYANE PLAN メディア用 05

TP: 陈列柜上的那个工业圆管是原来就有的吗?
KH:
那个是烟囱,从一楼一直到二楼,用一个黑色的框架护着。我觉得还是留着它,让它就这样成为柜台设计的一部分就好。

TP: 为什么会采用这种极简风?
KH:
我觉得这种风格可以体现出各种产品的美丽与特性。

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室外的桌子是用来做活动和手工展示的

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项目的标识由Hokkyok公司的Hokuto Fujii设计

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周边工厂的零碎陶瓷杯嵌进混凝土地板 

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位于侧边的新入口,可以通往展厅一楼(墙经过加固) 

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入口灯光内部图 

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内部也采用了柔和的色调 

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中性灰、白衬托着产品的设计 

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新颖的陶瓷灯呼应此次设计灵感 

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建筑本身的烟囱与柜台融为一体 

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展厅的空间能最大限度地展示出产品美感 

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传统的“boshi”耐火容器变成了家具 

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温和的原木色打破了冷淡沉静的色调 

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圆形的陶瓷碗堆叠成为墙饰 

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Oyane处处呈现极简之美 

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即使是小便池也与设计主题保持一致呢 

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从Kei Harada的设计可见波佐见悠久的陶瓷历史 

摄影: Takumi Ota