用一本书记载电影中令人难忘的霓裳与华服 你是否在看大片的同时忍不住分神欣赏其中华丽的服饰？Daniel Craig在《007：大破量子危机》里笔挺的西装，《蒂凡尼的早餐》里的那件小黑裙，都令人印象深刻。如果你也对电影时尚感兴趣，那么时尚作家Christopher Laverty的新书《电影中的时尚》（Fashion in Film ）定会成为让你从爱好者变身行家。 Christopher的新书作为一本电影时尚手册，着重关注跨界时装和电影服装并表现出彩的一众设计师，提供了这些创意精英的详细资料，包括职业历程简介以及其在电影界中突出作品的制作分析。这本224页的手册与Christopher电影时尚网站Clothes on Film互为补充。 “Fashion in Film与Clothes on Film从不同方面关注同一个领域，能很好地相互补充。”Christopher在采访时告诉The Plus。通过电影剧照、服装手稿以及时装的照片，Christopher梳理了电影史上华服发展的历史和意义。让人好奇的是，他真的发现了创造经典服装的秘诀吗？ The Plus: 你的新作《电影中的时尚》（Fashion in Film ）汇总了服装设计师们对电影的贡献。你认为怎样的服饰才能最让人记忆深刻？ Christopher Laverty: 能讲故事的服饰。最重要的是这件服装要让人相信电影中的世界真实存在——我很喜欢Irene Dunne在《孽海狂涛》（Theodora Goes Wild (1936)）中穿的大猩猩毛，由Bernard Newman设计。大猩猩毛并不讨人喜欢，我喜欢它不因为它是大猩猩毛做的，而是因为它很适合电影里的故事和世界。 TP: 你认为在电影叙事中，服饰起到多大作用？ CL: 服饰对于叙事有帮助，无论是直接地或者潜移默化地。两种方式我都喜欢。一件衣服对于电影起到了至关重要的作用，甚至没了它这个故事都没有意义，我喜欢这样的。以Marlene Dietrich在Stage Fright (1950) 中穿的Christian Dior轻薄丝绸袍为例子吧。这里的服装必须要非常轻巧才能都藏在她爱人的衣服里，并成功从警察旁边溜走——它的功能并不只是漂亮。 TP: 你认为在设计服装时，准确真实是否重要？ CL: 这并不是一个是或否的问题。电影是用来回忆的，而不是用来存证的。举个例子，服装设计师Joan Bergin并没有在电视剧《都铎王朝》中使用任何裤袋。为什么？因为它们看起来太滑稽了，会很出戏。我觉得学究们在这个问题上过于钻牛角尖了。 TP: 你认为电影中的服饰是否也会影响到高街潮流？ CL: 会的。虽然很难说到底是谁影响了谁。当《情重身轻》（Letty Lynton）于1932年公映时， Joan Crawford穿着Gilbert Adrian设计的白色纱裙亮相其中，这条夸张的裙子被各店争相模仿，成为整个时代的标志。 但其实Adrian基本上是从巴黎时装界照搬的。 TP: 所以我们能说时尚从银幕服饰中而来吗？ CL: 时装往往会超前几季，银幕服饰能做的，与其说是让时装界模仿不如说是预测时尚潮流。想想《了不起的盖茨比》(2013)。所有的时尚杂志都在用电影中服饰的照片来宣传它。公映日期推迟了将近一年，终于上映时那股20年代风潮早已过去。没人再关注了。 TP: 你觉得《电影中的时尚》能带给人怎样的启发？ CL: 电影的时尚，就是电影的时装，但作为一本书的标题有点无聊……确实是，这是一个很好的时机赞颂服饰在其中的作用，或者颠覆它们的作用。 TP: 所以它能让我们思考服装起到的作用，而不只是关注它们有多漂亮？ CL: 它让时尚变得有趣，这正是这个行业非常需要的——我们都会嘲笑某些荒谬的设计，把它们放到电影里就有理由当成笑话来看了。不管怎么说它至少能让时装界变得更有趣了。 《电影中的时尚》（Fashion in Film）一书于Laurence King有售。
