Alexey Kondakov让艺术冲破时间界限 一位竖琴师带着两个丘比特挤上地铁，体态丰腴的少女们坐上午夜巴士……在乌克兰艺术家Alexey Kondakov的超现实数码拼贴画中，一切都不再是我们印象中的样子。他的新作《那不勒斯》（Napoli），是去年他去意大利那不勒斯参加展览期间创作的。背景是平淡无奇的都市场景，而主角却令人大跌眼镜：他们是古典艺术画作中的人物，而且很多都是裸着的。 画中的主角安静地坐在咖啡店、街道，或是现代的交通工具里，与背景融为一体，毫无违和感，似乎本就是这些场景中的一员。古老与现代的碰撞，有点滑稽，又让人耳目一新，画风不由让人想起The Plus之前推荐的James Kerr的GIF作品中那充满魔性的中世纪，引导着我们去仔细回想、重新解读这些现代生活中我们习以为常的空间与它们的历史。 Alexey Kondakov的数码拼贴画系列广受欢迎，《那不勒斯》是这个系列的最新作品，该系列大部分作品都可以在他的Instagram账号上找到。 请跟随The Plus一起，看看Alexey是如何把它们拼贴在一起的。 The Plus: 你怎样选择创作中的素材与场景？ Alexey Kondakov: 我会看很多博客来寻找灵感。那个时期的艺术家们会描绘一些神话故事，人物角色通常都是裸着的，所以放到现代的场景中会看起来很不一样。我会尽力去想象这些人物可以放到哪些场景中。 TP: 跟我们讲讲这些图片的制作过程？ AK:有时我会花一天在网上寻找画作，然后再研究一下最合适的场景。大部分时间都是在寻找场景，有时候为了拍一张照片甚至要穿越整座城市。我用手机拍照，然后花1-3小时来选择最合适的照片，把人物放进去。 TP: 你是古典艺术迷？ AK:我迷所有的艺术，没有所谓的最喜欢哪一种。今天我受古代艺术的启发，明天我可能又爱上了现代艺术家、设计师的作品。我对艺术的热爱没有界限。 TP: 为什么会这么喜欢古典艺术与现代生活之间的冲突感？ AK:冲突感会帮助我们去体味。观众看到这些场景会觉得很熟悉，非同寻常的人物角色又会让大家感觉很特别。 TP: 在吸引观众方面你有哪些考虑？ AK:我以前学习的是平面设计，做海报的时候你得考虑到观众停留在你作品上的时间只有2-3秒钟。 TP: 你觉得艺术的趣味性重要吗？ AK: 无论在哪儿、无论什么时候幽默感都很重要。讽刺文学、俏皮话在艺术里永远都会有一席之地。 TP:会去其他城市做这个项目吗？ AK: 当然！2016年这个项目第一次跳出了基辅、乌克兰，我还有点担心呢。展现出一座城市的“灵魂”很重要，不是仅仅把油画里的人和街上拍的照片放到一起。不过下一座城市会是哪儿，目前我也不知道。
