衣冠之下,哪个是真实的你

 

斯洛伐克摄影师Evelyn Bencicova是肖像摄影界一颗新星。Everlyn目前正在维也纳读书,从2012年起这位年轻的艺术家就开始涉猎摄影。作为一个才思敏捷的艺术家,她的作品以含蓄低调的表达著称。她偏好石板一样灰蒙蒙的色调,常常用几何元素作为背景,拍摄出的成品能将精心设计的效果完全展现出来。她的作品《无脸人》(Faceless)和《真相》(Truthness)现在都展现在我们眼前,前者是拷问着现代人被人认可的渴望,后者则审视当模特们脱去身份的外衣、暴露内在后的样子。

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“摄影是一种通过图像交流沟通的方式,它是一种视觉语言,也是一种探讨不同话题的途径”,Evelyn这样告诉我们。本着这种原则,她带给了人们一系列在概念上十分惊人、但手段并不粗暴的作品。她的作品寻求商业与艺术之间的交融,关注女性和女性题材,以及脆弱的表象与充满力量的实质之间的冲突关系。

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我们采访到了Evelyn ,去看看她是如何给《无脸人》这个系列装上了这副皮囊,以及如何为《真理》赋予了这种打动人心又严肃沉静的坦率。

The Plus: 《无脸人》非常具有美感,可以和我们介绍一下创作理念吗?为什么要把脸遮挡起来?
Evelyn Bencicova:
 在视觉文化里,遮面其实是很常见的一种现象。在一个什么事都需要被认可,什么事都需要给人留有印象的社会,遮面带来一种神秘和不确定的感官体验。有些东西也许我们并不了解,但却对之非常感兴趣。我的作品通常呈现了一种客观规律:把面孔隐藏起来就可以避免被类别化了。

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TP:为何要给《无脸人》中的模特挑选不同的遮盖物的?
EB: 
为了说明人看待这个话题会有不同的方式。通常我在创作系列作品时会这样: 我会尝试用多种方式去传达同样的信息,这样我能够更加清晰地表达自己的想法。

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TP: 头发,蜡还有透明胶带——这些材料是怎样适用于主题的?
EB: 
对我来说,这些材料都是类皮肤性质的材料,如同长在人身体里的附属。我总是被皮肤的肌理和它的异常之处所吸引。我总想着在视觉层面再深入挖掘一下,于是就表现在作品中了。

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TP: 你通常在作品中要找寻什么内容——即什么东西会让你拿起相机去拍摄?
EB:
摄影是一种通过图像交流沟通的方式,它是一种视觉语言,也是一种探讨不同话题的途径。我喜欢在作品中看到变化。它让你在意识可理解的范围之外去发掘更多的东西,即使它们不总是让人舒服,但我依旧觉得它十分重要。

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TP: 《真理》(Truthness)如同你的许多作品一样似乎将关注点放在了女性身上,这是为什么呢?
EB:
确实,女性是作品的主题。头一次,我的作品没有使用任何后期或美图。这个作品玩的就是暴露的感觉。在相机前的模特没穿或穿着极少的衣饰,就这样“裸露”在世界面前。而他们对此的回应则是吸引我的地方。

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TP: 你希望模特能呈现出什么样子呢?
EB:
两个系列各有不同。在《无脸人》中,这些模特基本都是可有可无的,而在《真理》中,人则是作品的核心。前者模特基本就在那儿表达我想要表达的思想就可以了,而在后者的创作中我则从真实的人身上汲取灵感,并试着用相机捕捉到他们的特质。

我凭感觉寻找模特。通常会选那些我觉得有趣或有魅力的,一句我如何相信摄影会让我与他们走得更近。我和几个姑娘都是第一次一起合作,但他们却比我想象的更容易敞开心扉。摆姿势与拍摄也是一种很具体的沟通方式,而我则正对此变得越来越敏感。我意识到肖像摄影基本就是关于这些:一个人在拍摄时能多真实地向你展示自己的内心。

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TP: 下一步什么打算?
EB:
我目前正同时展开几个项目,我自己也很好奇到底哪个会坚持到最后。有时继续深入发掘或完成作品真得要花上一段时间,不过我已经学会去接受这点了。除了摄影以外,我也在同我的搭档Adam Csoka Keller (http://www.csokakeller.com/)做一些视频作品。能有机会植入更多的叙事并将我们想象的画面变成现实,当真是一件有趣的事。虽然在很多方面还有不少挑战,但我想这正是我们追求的东西。

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