时光倒流,那片墨西哥海湾

 

还记得那些日子吗?父母带着我们一起去进行那些“磨练意志”的旅行。长途跋涉的旅程,在下雨天去看博物馆……不过,来自巴黎的艺术家Sandrine Hermand-Grisel可是要为世界各地颇受指摘的父母们辩解一番了。她就偶然从这些文化之旅里,这些她从小爱到大的旅行中收获了其海岸作品系列的灵感。她在卡斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich)的油画《雾中流浪者》“Wanderer Above the Mist”里,看到了一个人正处于他的“完美世界”,而在某一天Sandrine也偶然找寻到了属于她自己的完美之地。真希望这种事也能发生到我们身上。

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在Anna Maria海岸,这个被墨西哥湾裹挟着的界岛给Sandrine的画作带去了灵感。她精致的画作十分完美地捕捉到了在波涛起伏中光影与空间的有趣变化。Sandrine曾经是一名国际法学生,但在1997年,她却听到了内心艺术家的呼唤;自此以后,她就一直以主要以摄影为业。她于2005年收获了Prix Kodak de la Critique Photographique奖项,并在2013年创立了All About Photo网站。

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我们采访到了Sandrine,向她了解那些田园牧歌般的作品背后更多的故事……

The Plus: 这些海滩对你来说有什么意义?
Sandrine Hermand-Grisel:
对我来说,它们纯粹的美让我永远向往。此外也因为我也很喜爱它那无边无际的样子以及其不断变化的自然风貌。不论是汹涌的海浪翻滚到脚边,还是海草被风浪冲到岸边,又或者海水在阴沉的天空下变得无色……大海在一天之内变换着色彩,种种一切都会带给我惊喜

 

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TP:要碰到完美的地点并不容易—你只偏爱这一处还是说也喜欢别的地方?
S H-G:
我通常觉得哪里都挺好,不过这里确实是一个让我总想要再回来的地方。

TP: 谈一谈那些与Anna Maria海岸有着紧密关联的弗里德里希的画作?
S H-G:
我感觉画中的人物刚刚看到了不可思议的一幕,并且很满足地远眺着大地,他将自己沉浸在这份情境里。这就是当我第一次到Anna Maria 岛时的感受,很幸运的是我带着相机,于是就开始记录下这变换的光影。然后我意识到,我每天都必须要到外面去纪录下这些变化,因为天空的变化转瞬即逝,比任何我用画笔和画布记录下的东西都要迅速。

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TP: 作品使用圆框背后的主要目的是?
S H-G:
用圆框画布只是一种艺术选择。通过使用圆形,那感觉就好像我展现了我在用望远镜眺望远方的视野。

TP: 众所周知,光是很难被捕捉到的—你是怎么处理的?
S H-G:
坦白说我也不清楚。我总是随身携带相机,然后我会记录下光在物体和风景中调皮的样子。当我注意到光开始变得夺目或变换颜色,它们在大地留下一段掠影,如果我不在外面,那么我就会立即出门——看,观察,找寻。这些地方更像是属于我个人的天空与海洋的画作,当自然的光线美丽又悸动人心时,我会拍下它们的照片。这里面没什么高超技巧,只是人出现在那里然后留心观察……还有要准备好相机!

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TP: 你通过什么去制作这些作品?比如可能是照片,或者是自己的想象,或者是现场创作?
S H-G:
三者皆有。当我在现场时,我会抓拍下照片,让周围的那些事物和安静孤独的工作状态带给我以灵感,然后制作图片。当我回到工作室时,我的想象力就会发挥作用,并将这些图片转换为我对这一天的记忆,转换为具有层次和纹理的画作,变成我同用望远镜看到的天空与海洋的视野一样的景色,还有它们在我心里铭刻下的样子。

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TP: 你觉得这片海滩为什么能一直为你的作品带来灵感呢?
S H-G:
我到这里来的次数给了我领略这片天空与海洋许多不同的体验。一天里不同的时间也是如此,哪怕就在24小时之内,它们也会带给我无数机会以创作出独特而又多姿的作品。这点真的特别棒,特别让人开心。

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TP: 在艺术上,下一步什么打算?
S H-G:
我有一个秘密计划,不过目前还没准备好向公众公开。不过可以透露一下,它是一个多媒体混合的作品,与之前传统的打印作品或二维画作都非常不同,敬请期待吧。

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Sandrine向我们投稿了她的作品,如果你也有好的创意,也欢迎向我们投稿!邮箱: editorial@thepluspaper.com