用炭条创造的另一个时空 从幼年时代起， Levi van Veluw就被赫胥黎和阿西莫夫这样反乌托邦式的作家深深吸引。因此，在他最近的作品集中，Levi也继续揭示着他个人眼中由自己的行为方式与逻辑掌控着的反乌托邦世界与宇宙空间。 Levi的作品展现了毫无瑕疵的几何结构中， 让观者在潜意识里深深地沉醉，并使他们在这其中不断突破且肆意扭转着自己对空间的认知与看法。Levi让观者与画作之间的关系形成了一种若即若离的奇妙对比：图像的轮廓同时传达了一种搅扰人心的混乱和秩序井然的结构，伴着穿透黑暗的高光，一种空虚与沉默被画面强调了出来。 大多数的作品表面化了一种奥威尔式的高压监管，即使有些地方看起来已经遭到废弃。这位荷兰艺术家希望能创造一种有震撼力的心理效果，笃信他有些分裂的作品形式会冲击观者对宇宙基本原则的原始自信。在他小心建构的环境中，空荡的桌椅强调除了人物的缺失，似乎一切都等待着某个被寂静的时间吞没的人去最终把它填满。 我们采访到了Levi，并去了解他创造的有趣的平行空间。 The Plus: 你能跟我说说你的这种风格是怎样发展出来的吗？ Levi Van Veluw: 这些主题都是随时间变化的。《The Origin of the Beginning（宇宙之始）》与《The Collapse of Cohesion（凝聚的崩溃）》代表着我此前对创造平行宇宙这种狂热的一种实践。奇幻、守序和失序的元素是我的作品中永恒不变的核心主题。我们对一个符合规律的宇宙有一种奢望，但理智又告诉我们无法控制全部，于是这之间就产生了一种潜在的冲突，现在的所有这些创作都是受此启发的，而这种动态的困境也正是这些作品的核心。 TP: 你有很多创作媒介；使用炭条创作是否有一种其他形式（比如说雕塑）无法带来的诱惑？ LVV: 我之所以开始画画就是因为它形式非常简单。没有什么高科技包含在内，只是一张纸一只炭条而已。对我来说，要征服一张白纸是一种挑战，而使用炭条的原因就是为了减少选择困难，从而只关注于黑与白的世界。它为我创造了一种无所顾忌的自由环境，在画里没有不可能。这些画也随之启发了其他作品，比如影片《The Collapse of Cohesionhe（凝聚的崩溃）》和300平米的艺术装置《The Relativity of Matter（物质相对论）》。 TP:你的这些作品似乎都是一些处于失修或废弃状态的大型建筑物；你是否为它们赋予了一些故事，或者这些只是为艺术美学而创作的而已？ LVV: 是的，其中确实有故事性的东西的包含在内，但并非以一种长期延续的方式。它们更像是我从平行世界里挑取的碎片：有不同的空间，物体的移动和各种风景。那感觉像是我正在探索一个投射到我们的世界中的另一个世界，而这些图画也更具暗示性和概念化。就好像在伦敦的Rosenfeld Porcini画廊展出的The Foundation（根基）的作品中，所有的内容都是互相关联的。 TP: 这些作品在透视和结构上非常准确，你觉得在21世纪的艺术家拥有高超的技艺有多重要？ LVV: 要分情况。我认为技艺需要适合于概念，而非相反。因为我本人一直在尝试创造另一个具有现实主义的环境，所以表现主义手法对我就不适合。我认为不论是艺术家本人或是他们雇的员工，所有的专业艺术工作者都需要一定的技艺，即使是最混乱的艺术作品也是在一定的手法下完成的。 TP:创作新作品的动力是什么？你通常会采用什么艺术手法？ LVV: 尽管我一直在尝试新的形式，媒介，技艺和形象，我的新作品总是来源于旧作品。比如说通过绘制一种沉浸式的实境，它最终指引着我去把这种环境变为现实。
