不破不立的独特画法 带你坠入抽象的爱河

艺术家Leah Pantea,现居于圣地亚哥,其最新作品《Janus(两面神)》系列作品讲述的故事关于隐藏,也关于揭露。创作过程自相矛盾,先画好一幅画,再对其进行部分破坏,将一层白色的涂料覆盖在画好的物体上。《Janus(两面神)》中精心洗礼过的“风景”毫无疑问是Leah Pantea以往作品的延续,不过凌厉、充满弹跳的线条此次却被转化成了特别的白色迷雾。

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被隐藏的物体若隐若现甚至干脆看不见,只在迷雾之外提示着它们的存在:模糊的形状,指向熟悉的风景,却又让人无法完全辨认出轮廓。这个系列以古罗马的两面神命名,真是相当贴切。黑色恰到好处的运用使得这个抽象的“风景”系列既精致又安静。

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The Plus采访了Leah,与她聊了聊她的作品、哲学思想以及其艺术发展。

The Plus: 你说你的每一幅画都是产生于某个瞬间,能详细说一下吗?
Leah Pantea:
我的画里没有一幅是提前计划好的。不制定计划,我的画就可以自由发展成它想要的样子,而不是我强行要把它画成的样子,我的作品、我的创作过程也能更自由。

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TP: 你说你的作品和观众之间的关系,在很大程度上,算是“心灵风景” 。那对你来说,构成抽象 “风景”的是什么?
LP:
对我来说,说“风景”是创造了一个地点。当你去理解一个空间的时候把它想象成一个具体的地点理解起来会更容易。我说我的作品是风景,因为我希望观众感觉到可以走进它,用身体去体会它。这是把我的作品从墙上的一幅画衍化成一种精神体验的方式。

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TP: 当一幅作品,一个“心灵风景”完成的时候,你能够在里面看到自己吗?
LP:
我所有的作品里都一定会有我,我不仅能看到我自己,还能看出我在创作时的感受,我当时在想什么。有些画感觉更像是文学、地点或者信念,不仅仅是像我。

TP: 你的用色很简单,为什么?
LP:
作品简约对我来说非常重要。色彩具有强大的力量,如果巧妙地使用会使其力量更加强大,作品的意图也会更明显。我觉得色彩最有意思的时候就是它们几乎没有区别的时候,比如冷暖色调渐渐过渡的时候。

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TP:你的风格很具有辨识度,可以跟我们讲讲形成这种风格的过程吗?
LP:
谢谢夸奖!在学习的时候,我的作品是比较写实的,但是我很苦恼,因为它要被大家看,接下来就肯定是这样:观众认出一些东西,然后评判它好或是不好,评判喜欢或不喜欢,或者这个主题有没有意思。更困难的是我要通过这些作品来跟大家对话。用抽象画的话,我就可以对我想探讨的东西进行延伸,把它从我们眼睛看到的东西,变成我们能够感受、体会的东西。

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TP: 你的艺术对你生活的其他方面有什么好的影响?
LP:
与其说对我的生活有好影响,不如说我的画是我的情感宣泄口。不是有句话说嘛,我过我的生活,所以我得持续地为我的创意力加油。我的工作室一直精心布置,因为我每天都在实验、学习,不断地把自己推向非舒适区。我相信,就是这种逼迫,成就我了的作品,让它逐渐成长,接触到越来越多的人。对我来说,这才是最重要的部分。

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