这家泰国设计公司使灯饰设计超越了自然的范畴 Ango 是一家来自泰国的设计公司，在灯具创新设计的领域里，他们和自己的产品一样闪耀着温和的光芒。从蚕茧到桑葚树皮，他们采用源自自然的材料进行设计，塑造独一无二的形态，诞生了一系列具有微妙又强烈美感的作品。 这家泰国公司在今年的设计周中也展示了自己的独特魅力，在各式设计品中，他们展示了很多如丝茧般的作品。这里是一个关于“The Paradise（天堂）”这个作品的延时摄影记录， 一团丝茧被固定在一个独特的框架上，这个被悬挂着的灯好似从虚无缥缈的光晕中倾泻而下。这个设计似乎也贴合了在设计中后天加工与自然的适时相遇的设计理念，与其在设计中抹掉自然的所有痕迹，不如就在自然中朝圣。自然材料与人工设计的相互影响是Ango设计的核心，他们也最终制作出了既同自然有所区别，又能让人们在灯饰设计的美学层面心领神会的独特作品。 在今年Design Junction亮相后，我们同Ango聊了聊他们的理念、想法，还有他们制作他们著名的‘electro-light fantasies（电灯的奇幻世界）’的过程。 The Plus: 为什么想制作一个这样的延时摄影记录？ Ango: 我们觉得这是一个绝佳平台，全面展现我们设计技巧中的完整性和集中性。每一件都是限量版。 TP: 在制作这些灯饰时你们都使用了哪些材料？能聊聊Ango对于使用自然材料的态度吗? A:灯饰设计的魔力，以及新材料的拓展与制作工艺的创新之间的结合是Ango的核心。确实，我们的工作方式是依托于材料的，在决定使用特定的灯光散射器材料之前我们会做许多次的实验。但在概念、形式和工艺（材料）之间找到平衡也很关键。有时我们会用一些自然材料，比如桑树皮或者藤条，有时候我们也会拓展自己，用些比如镀金或镍丝的灯光扩散器。在‘Paradise（天堂）’中，我们的设计师在一个核心底座上手工焊接起了一个钢制结构（每一个都有差不多2100个接点），这是这个设计的内在框架。然后则是用2600块独立的丝茧以一种随意的方式附着于底座之上（每一个都独一无二，且是从一个大批量生产中精挑细选出来的）。每一个丝茧在超细的透明纤维周围泛起了一圈光晕，它们敏锐地折射着两种材料发出的光芒并散射出去，这就是作品的核心——天堂。 TP: 如何看待灯饰设计的流行？ A: 我认为是因为它能与空间配合的独特方式。在我们10年前起步的时候，确实灯饰在建筑与室内设计中不如今天这样受重视。通常灯饰甚至只被认为是一种整体项目的额外点缀。现在则相反，新一代建筑与室内设计师非常明确一个好的光照会给他们的作品增色，同样现在在灯光设备的应用上显然也有更多选择。特别是在过去五年灯光照明设备的技术得到了爆炸般的发展。 TP: 在灯饰中功用与美学是如何体现的？ A: 空间的照明是非常强大的，而功用与美学则直接结合在一起。但在照明领域中，其实这个问题范围很广，从具有特定照明功能的灯具，到没有多少照明功能的灯光装置。我认为它的美在其中都有体现，而且电灯对于我们的文明来说又有着太多魔幻意味和实际作用。 TP: 和我们聊聊Ango吧？ A: 光的能量、纯洁和真实是我们的出发点。 从一开始新鲜的形式结合创新材料的使用就是Ango设计的标签。我们开始于10年前，如今所有工作都在曼谷总部。包括设计，设计创新和制作，如今的团队成员大概是25人左右。 TP: 能跟我们说说影片中“Paradise（天堂）”的创新设计过程吗？ A: 这个设计延续了Ango的自然与科技融合的理念，散射器是一个延伸的卵形，每一串或一组丝茧从骨架中倾泻而下。在“Paradise（天堂）”的稍早之前，我们还有一个叫‘Chrysalis Sky（破茧成蝶）’的设计，这是一个获奖的地面灯光设计，它拥有一个循环的圆形丝茧发散器，“Paradise（天堂）”的设计则是这个作品延展后的一个姊妹系列。在很多场合这两个作品都被一起使用。 TP: 你认为自然与科技的关系是怎样的？ A: ango赞同的一种世界观是21世纪的设计如何启发自然保护的责任。在这个视角下，我们所设计的产品及其制作过程产生小影响、低能耗使每一个单独的设计与设计的创新都息息相关。 TP: 用三个字总结“Paradise（天堂）”系列吧！ A: 迷人，精细，与田园风。
