蓝x橙x白:“强迫症”摄影师配色打造迷离怀旧作品

Reine Paradis最近的摄影集《Jungle(丛林)》中,这位衣着橙色的艺术家创造出了一个非常统一且富有内涵的故事板。稀少的几个折纸动物做称,图像要传达的中心占据了舞台的核心位置。Reine用肆意的直线、光滑的平面、和些许散落的点阵向超现实主义致意。在LA已经生活了四年,Reine将这个城市的刺眼灯光和建筑的极简主义搬运到了她作品的空间之中。

Crocodyle
storyboard

Reine在这个系列一直以一个去个人化的背影重复出现,作品打破了漂亮的电影分镜和无生命静态实物中的界限,并达到了一种和谐的平衡。因此,Reine的作品也可以看作是一种介乎现实与想象之间,摄影和其他形式之间的结合品。这个系列有着充满冲突感的异国情调,让人无法抗拒,在此,我们尝试探寻更给予 Reine灵感的东西。

7-11
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The Plus: 愿意和我们分享一下在这个系列中你想传达的讯息吗?
Reine Paradis:
《Jungle(丛林)》系列将我们带上了一个符号化的花花世界的自我反思之旅,并传达出了超过现实与想象范围之外的东西。在每一个场景中,心境与感受都是非常不同的,它们也不会去传达同样一种情感。当我拍摄时,我不会刻意去期待让一个特定人物非要传达某种感情,事实则是它们完全都是自发从场景中流露出来的。在很多图片中,你甚至可能都不知道我这个人是死是活。比如这一幅:《Tennis(网球)》。其中有些姿势显得很颓废,有些则如湖水般富有生机。但此外仍存在,那种感觉就像你在拍摄一段电影,然后突然暂停,好似。他们处在事物的边缘之中。在《Tennis(网球)》中,这幅照片本可以在一件事发生以后被拍摄到,但就是这样,你永远不会知道下一步。在我的脑海中永远不会有什么特定发生过的事情,一切都是瞬息之间。

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Christmas

TP: 那么创意的过程是怎样的?你是如何创作出这些照片的?
RP:
在实地拍摄前,所有的场景都是通过想象和概念化。一个场景完全被视觉化了以后,我会先勾勾画画制作一个设计图,然后在进行最后的拍摄。所有的这些服饰,道具和折纸手工都是根据这个场景最初的视觉化方案精心设计与准备的。

TP: 你能透露给我们一些关于最新作品的进展么?
RP:
目前我已经完成了所有场景的概念化设计。和这个系列一样,新系列也将由15幅作品组成。我觉得它是系列一的一种演化,但不会还叫它“Jungle(丛林)”。

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TP: 在这个系列中是什么决定了你的色彩使用?特别是蓝色,这对你有什么特殊意义么?
RP:
我使用了“克莱因蓝”,从我14岁起,我就大爱这个颜色,而在过去的15年中它也是我最喜爱的颜色。我不确定这个蓝色对我产生了哪些直接影响,但我很明确一定会有。我感到在我的照片中,这种蓝色更为宁静,它可以是湖,可以是海,它是一种平和的颜色。对霓虹橙我也喜爱了许多年了,所以我也很自然地把蓝与橙很自然地融合在了一起。这种橙也像克莱因蓝一样以自己的方式传递出一种很强烈的情感,薄荷色则对蓝与橙进行呼应。在我的作品中,颜色对视觉效果其很大作用。我用颜色进行思考,有时就是从用色出发我就得到了灵感。

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Flamengus

TP: 再跟我们多聊聊你自己吧!
RP:
我来自法国西南部,近图卢兹。幼时成长于一个非常偏远的乡间。离镇中心倒不是很远,但是我的家很偏。我亦在法国读了艺术学院,但不是摄影学院,不过那时我接触到了摄影。在大多数情况下我都是用摄影来交作业,所以,这一切都是从我的工作中自然发展出来的。

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