用我们的潜意识打造一个“真实世界”

真理都是主观的。每一个故事都有很多面,有时候生活甚至比小说更荒诞,所谓真相很多时候不过是我们选择的自己愿意相信的那一面。Øystein Aspelund,32岁,是一名摄影师,自从19岁拥有了自己的第一台数码单反相机后就深深地爱上了摄影。他的系列作品《Hibernation(冬眠)》,揉合了现实与我们小时候各种天马行空的幻想。

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这个系列探索了人类与其“灵魂后花园”的关系,为真实的地点与事件蒙上一层虚无缥缈、超凡脱俗的面纱,讲述了一个介于真实与虚幻之间的故事。Øystein将这个系列称为“冻结的瞬间”,作品与作品之间的故事与每一幅作品本身一样重要。

我们采访了这位有着建筑背景的挪威艺术家,与他探讨了界限、现实与艺术。

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The Plus: 《Hibernation(冬眠)》这两个系列作品的灵感来源是什么?
Øystein Aspelund:
这个系列整体看上去都比较暗,大部分都是晚上大多数人已经睡了的时候拍的。睡觉可以看做是一种“冬眠”,这个主题我觉得特别有意思。通常都是动物冬眠,但是人类也有很多种不同形式的冬眠。我特别迷恋夜晚,夜晚的世界呈现出另一种完全不同的美。夜晚灯火辉煌,人造光代替太阳和日光照亮了整个大地。

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TP: 创作这个系列最大的挑战是什么?
ØA:
大部分的照片都是在夜晚的最后几个小时拍摄的,这个是比较大的问题。。。随着季节变化,时间也不太一样,但都是外面比较冷比较黑的时候。很多时候你会发现自己很饿,很累,想做这个,想做那个,就是不想拍照片。有趣的是我经常就是在这种不太愉快的情况下找到了最佳的拍摄环境,拍到了我想要的照片。另外一个比较大的挑战是排列顺序,要把所有拍摄的照片进行分类整理,再从几千张照片中选出一些比较有意义的。就像一个很大的拼图游戏,你要先找到所有正确的图块,然后再把它们拼成一张完整的图。

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TP: 这些照片是在哪里拍摄的?
ØA:
大部分都是在挪威和冰岛拍的,还有几张是在保加利亚、意大利和德国拍的。

TP: 你们使用的是什么设备?
ØA:
这两个系列主要使用的是尼康D800(24-70mm/14-24mm尼康镜头)和曼富图三脚架,有些照片使用的是尼康D5000。

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TP: 你们是怎么编辑这些照片的?

ØA: 总的来说我是能少编辑就少编辑。“少即是多”。有的照片是对色温进行了微调,有的是对镜头畸变进行了微调,都是为了让线条和景色看起来更精确。

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TP: 你认为现实和虚幻之间的界限在哪里?
ØA:
我觉得作为媒介,这种张力对于摄影来说是非常重要的。大众普遍认为照片是“真实”的写照,是我们看到的世界。从摄影技术角度来说,展示真实的方式有很多,而纪实摄影师在这点上却很保守,尤其是要修图的时候。但是最终还是有很多方法可以展现风景,不同的人使用的方法可能都不一样。我更倾向于认为“真相往往都是很主观的,取决于你从哪个角度看”,所以我的宗旨是把问题抛给看官,让他们自己判断。

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TP: “真理”对你来说意味着什么?
ØA:
“真理”是相对的,很宽泛、很抽象的。它在哲学和宗教上都有着很重要的作用。简单来说我觉得真理就是你可以感知、经历的东西。小说更多的是你能想象到的东西,就像梦一样。我觉得它跟我们自身的条件和信仰也有关,比如说艺术眼光。

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TP: 真理是怎么跟艺术挂钩的?
ØA:
总的来说艺术也是非常具有主观性的,很多时候真理往往跟艺术家的视角有关,比如艺术家描绘世界的角度。

TP:下一步有什么打算?
ØA:
看到我所做的事情得到大家的反馈,看到大家对我的作品很感兴趣,我真的很开心。好的反馈是促使我继续拍摄,创作更多作品的强大动力。目前摄影是我最大的爱好,是舒缓生活压力的一种方式,其次是举办摄影展。也许有一天我会在一个专业的画廊里举办摄影展。

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