从环保角度看时尚

对于自己会走设计师这条路,设计师Venera Kazarova从未产生过任何怀疑。只是在设计风格方面,是该走传统时尚路线还是选择戏剧服装设计,她曾经摇摆不定,不知何去何从。最终她选择了进军竞争激烈的时尚界。而她的最新设计,“Recycling into Art”回收物变身时尚艺术系列,也再次证明了当初所做的是多么明智的选择。

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戏剧的夸张风格在这个系列中依然有迹可循。庆祝狂欢节似的头纱、突出的肩部细节,这些似乎只能在节日和舞台上出现的元素为这个系列的作品赋予了戏剧般的色彩与张力。不管是夸张的头饰还是引人注目的裙子,都是由平日里每天都在使用的寻常材料做成的,比如锡纸、包装纸、一次性用品等等。

似乎是天性使然,Venera的作品特别喜欢使用天然的简单素材和看来没什么价值的人工合成材料。除了喜欢 “被嫌弃”的材料,这个富有实验精神的设计师还特别重视作品的造型,而造型对于此次作品的整体感觉起着举足轻重的作用。

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看似无用的废旧物与高傲冷艳的模特相结合,碰撞出华丽绚烂的火花,也制造出了流光溢彩、震撼人心的视觉效果。这也证明了日常生活中的普通材料完全可以被回收利用、升级再造、融入艺术作品。

我们采访了这位与“废弃物”华丽共舞的幻想派艺术家Venera Kazarova。

The Plus:怎么会想到做这样的作品?
Venera Kazarova:
这个作品是我跟化妆师Olga Glazunova一起完成的。我们起初就是想做一个火花四射、冲突感特别强烈的作品,结果真正做出来以后我们也被它呈现出来的视觉冲突效果给震撼到了。当要为这个设计取一个主题的时候,我才意识到我真正想表达的是“生态与循环”。

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TP:你是专门去寻找了特定的材料,还是仅仅从找到的东西里面汲取灵感?
VK:
有段时间真的很痛苦,因为不知道自己想要的到底是什么。这次的创作我一张设计图都没画过,经常是找到一些东西之后才会产生一些想法,然后意识到这个东西可以作为裙子的装饰或者可以用到作品的某个部分,所以我基本上都是从自己找到的一堆垃圾里面来寻找灵感的。

TP:有的模特流露出一股沮丧、绝望的气息,除此之外,你还想表达的情绪或者说氛围是什么?
VK:
作品采用这样的情绪和氛围是摄影师Ira Bordo的建议。我们想要营造一种超然的感觉,就是模特们仿佛置身于一个只属于他们的世界,而她们本身就是一件艺术品。

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TP:创作过程中遇到的最难处理的材料或者东西是什么?为什么?
VK:
是聚乙烯塑料袋,因为它很脆弱、很难缝,很容易就扯破了。还有就是这种材料会反射出一种光,显得特别廉价,特别low,所以我还得小心翼翼地控制着别用得太过了。

TP:那这个系列里你最喜欢哪个作品?
VK:
最喜欢头上插满白勺子的那个,因为它会让我想到光环,我喜欢这个联想。

TP:设计这个系列花了多长时间?
VK:
花了大概一个月的样子。

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TP:你是怎么把这个创作团队组合到一起的?
VK:
其实我跟这个团队已经合作很长时间了,我们就像一个“联盟”一样。尤其是跟摄影师Ira Bordo,我们从2009年就开始合作了,她是专门做艺术摄影的,所以让她来拍我的作品简直太合适了。
化妆师Olga Glazunova一直是很乐意为创意作品进行妆面设计的,这次的项目也是她主动要求参与进来的,妆面在此次作品里也起着相当重要的作用。
至于模特,是Aquarelle models模特公司给我们提供的,我们跟这家模特公司也已经合作了很长时间了。

TP:下一步有什么打算?
VK:
我打算继续往时尚艺术的方向发展。现在我手头有一个新项目,是一个白色系列作品。所有的元素都是白色的,外形也都很特别,我打算加一盏灯来增强服装的亮度。

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