一组没有主题的宝丽来拍摄人物像等你来解读

失焦,过曝,如梦似幻——新西兰摄影师Katoanga Finau’s的黑白人像有种超凡脱俗的别致韵味。相机仿佛是在无意间捕捉到了画面主角——在若有似无与成为焦点之间转变。利用灯光和光圈调节,Katoanga创造了一组脱离时空限制的、奇异的却又颇具美感的作品。

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这是一组人性的写真——从模模糊糊的人影里看穿黑暗的眼睛,到桀骜不驯的模特紧盯着镜头。这些作品从痛苦的,坦率的,到摆拍的,或是精准的,每张照片都留有解释的空间。Katoanga意图模糊作品的主题,看起来和背景一样没什么特点,组合在一起像是一个快速播放的蒙太奇,描绘着人的精神世界,也说明了我们是多么微不足道。

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这位自学成才的摄影师让我们沉醉在照片的细节以及那难以捉摸的个性中,利用宝丽来胶片,创造出的这个系列,看起来总像缺了点什么,却又是那么完整。

The Plus:为什么会喜欢即显胶片?

Katoanga Finau:即显胶片是一种非常独特的媒介,你拍摄的每一张照片都是天然的、独一无二的,充满着复古怀旧的灵魂和气息,这是数码照片所无法企及的,也正是我钟爱它的原因。拍摄一张照片,只需等待几分钟,这张照片就已经在你手上了。我用的相机是宝丽来SX70和Impossible Project公司的即显胶片。

 

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TP:这个系列主要表达的情感基调是什么?

KF:我喜欢捕捉灵魂中最本质的东西,描绘缥缈、优美、深情、神圣、美好、超脱世俗的情感,这也是作品中情绪的特点。我希望人们可以感受到这些精神信息。

灯光是作品中很重要的部分,光的神秘感与未知事物联系在了一起,它象征着正向的和平的力量,我们无法触到光,却可以感受到光。所以我所有的作品都有一种相似的特性。正因为我总是用同样的方式去拍摄人物照,所以有了现在这个系列。

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TP:你最爱的人物形态是什么样的?

KF:我认为那是一个神圣之地,是灵魂的居所,也是人的灵魂和肉体走向堕落的地方。我倾向于着重强调人物形态,仿佛那是备受赞誉的雕塑般的身材。

TP:为什么用黑白色调呢?

KF:黑白色调会让人联想到过去的时代。黑白色调虽然简单,却更能突出作品本身的情绪。。

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TP: 你在哪里拍摄这些照片?花了多少时间?

KF:我都是在新西兰的工作室里完成拍摄的,利用人工打光和自然光。

TP:这个系列的照片是事先构想好的吗?或者是自然而然的随性创作?

KF:有时候我会事先想好,有时候不会。我的工作是自由的,能够凭直觉创作,让整个过程自然发生。最好的作品会在我毫无准备、被直觉支配时产生。

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TP:你如何掌控模特、灯光等等元素?

KF:我引导大局,设定界限,这些都很好控制。当我拍摄时,一幅简单的肖像就已经在那里了。我尽力让模特放松,并指导他们,这是一个简单、自在而又漫长的过程。我一般都对我想要的灯光效果心里有数。摄影的一个重要部分就是确认灯光效果准确无误。

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TP:接下来有什么计划?

FK:我为未来计划了更多项目,我想要尝试更大体量的形式,之前从没有尝试过。

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