用音乐和黑白影像记录创作过程 艺术地探讨生死与永恒的概念

过程是动态的,永远在时光流逝中除非它停止了——“当我写下这句话是我说的其实是死亡”,现代都市艺术家 Bisco Smith在接受我们采访时这样解释道,“并不是某种病态的幻觉,而是说它永远都在此刻,都在当下,直到它不在——直到我们结束人生”。他的最新作品与自己的妻子,同时也是一名来自美国的音乐家dfalt共同合作,探索存在的意义,面对未知的未来,我们能掌握的只有当下的时刻。

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Bisco的作品被称作“将涂鸦结构、抽象自然主义、行动派绘画和独具风格的写作相结合”的艺术,他是一个视觉自由创作者,拒绝循规蹈矩地限制在某种风格里。和作者一样,作品的创作过程也往往介于意义、艺术形式和不断改变的艺术理解状态之间。

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这部黑白影片具有漂亮醒目的画面和完美衔接的鼓点节奏,用Bisco自己的话来说就是“大胆又粗野”——几乎具有一种窥私感。影片表现了一个不愿墨守成规的艺术家,在近景远景抽象视角间来回切换。这位艺术家专注地审视当下,而我们则专注地观察这位艺术家,以至于忘记了自己的时间变化过程。

我们与这位来自洛杉矶的艺术家聊了聊,探讨关于艺术合作、认知以及生活本质的各种话题。

The Plus:过程是无法计划的,在拍摄视频时有做什么计划吗?
Bisco Smith:
我不会说它完全是无计划的,但是我在这没有计划的过程中发现很多美的地方。这个影片是我即将于7月30日在C.A.V.E gallery开幕的展览的一部分。用展示过程的影片代替采访影片的想法来自于导演,她为此奠定了基调并且成功执行了下去。对于我的作品来说,过程就是我逐渐沉迷其中并揭晓未知,而且她非常了解我、信任我并且投入其中,我觉得这也是这个想法的一部分。

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TP:这次合作是如何诞生的?
BS:
这次的导演,很幸运也就是我的妻子,无与伦比,她真正了解我,了解我工作和思考的方式。我们每天都一起探讨想法,互相交换创意能量,所以合作非常自然。她有着非常出色的制片技术,有了她的才华,加上我的出镜,我们就把一些作品结合在了一起,然后她带到她的工作室,进行魔法般的创作。

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TP:音乐是专门为影片设计的吗?有找其他的人来帮手创作吗?
BS:
Dfalt和我是老朋友了。我喜欢他的音乐,我们在一个工作室工作,所以一起合作很自然。

TP:影片在哪里拍摄?
BS:
在我的工作室,WNDO,在加州威尼斯。

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TP:你如何理解“捕捉永恒的事物”?和艺术联系起来应该如何解读?
BS:
在影片里我说“当下即永恒”,我觉得当我们身处当下的时刻,无关未来与过去,那就是永恒。我还不知道如何活在永恒中,但是创作和创作过程中的某些环节能把我带到永恒。

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TP:你很相信能量,但抛开能量,你觉得一个艺术家脱离作品之后还能如何掌控作品?
BS:
我觉得作品自己会说话,所以就会有能量,我们能看到它或者感受到吗?我觉得这取决于我们心态是否开放,以及那副作品脱离了我的掌控之后有怎样的命运。我觉得或许并不是说去掌控作品,它会有自己的命运。我并不是能掌控它的人。其实我更喜欢作品脱离我掌控的这个想法。

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TP:用三个词形容下作品吧
BS:
动态,永恒,延展。

TP:接下来有什么计划?
BS:
旅行,展览,彩绘,总之就是继续探索各种作品和方向。

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