艺术短片带我们走近世界级剧场的幕后世界

剧场远不仅仅是演员和剧本:它的设定,它的道具,它以想象力编织出一个世界,将故事从书页上取下,幻化成视觉场景搬上舞台,使得台下的观众们或哭或笑,或喜或泣。剧场是一种艺术形式。哥本哈根的丹麦皇家剧院,最初作为王室专用的剧院而生,如今它已经演变成了国家剧院。歌剧,芭蕾,戏剧和古典音乐会,各种形式的表演艺术在这里中举行,供大众欣赏。

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Casper Balslev是一名导演兼摄影记者,多年来他为剧场的魅力所深深吸引。以一台Alexa Mini,Casper和他的小团队将丰富的舞台艺术浓缩在了短片之内:建筑、音乐、节目,以及那些舞台上的人,成就了短镜头中帧帧精美的画面,仿佛一座视觉迷宫,牵动着看客们的视线。 “小团队是高效工作的关键,” Casper向我们解释道,“整个项目被划分成数个小计划,要求拍摄的镜头简直无穷无尽,一切都是为了成片能捕捉最美的镜头,达到最棒的效果。”

“潜入日常活动中心幕后”的概念节奏急促,抓人眼球;以无数优美的快剪让观众们了解,帷幕拉起后视线之外到底发生了什么。“我想创造一种爆炸性的效果,从情感,到能量,再到戏剧性,”作为剧场艺术爱好者的Casper充满激情,滔滔不绝地说,“那些在台前台后的故事,数不胜数,而我想将他们叙述出来。”

短片的意义在于激励,激励人们拓宽视野,让看客们知道,在表演、音乐,和售票之外,剧场艺术更有着丰富的主题和深刻的内涵。短片之美,让人心驰神往,似乎不经意间便对剧场的工作遐想了起来。

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我们与Casper交流了短片制作中的种种:

The Plus:这次的影片是如何诞生的?
Casper Balslev:
我们对这部影片的定位是一部综合性,视觉歌剧般的创作,以丹麦皇家剧院的作品为主。
被委任为导演后,我和制作团队开始研究这个剧院,与剧院方进行沟通。我之前与他们合作过,所以对于拍摄对象、地点和内容已经有些想法。皇家剧院非常之大,于是规划就变得很重要——这有点像走进糖果店,你能拿的只有其中一小点。有些东西尚未准备好,另一些我们无法获取,但总的来说还是有很多可能性。前期制作过程中,我们需要甄选出最精华的部分,在影片中进行表现。

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TP:所有片段的拍摄总共花了多少时间?如何将片段整合到一起?
CB:
整个影片在四天内拍摄完成,在剧院中来回奔波的过程十分紧张。影片包含舞台表演和纪录片两部分。有些镜头很快就完成,而另一部分则需要大量前期规划和筹备。 我们还用了一整晚的时间,从不同角度记录一次芭蕾舞演出,这样才能在正确时间,正确位置把握拍摄的亮点。
我们在拍摄之前就曾设想记录下影院的各种声音,最终在现场录下了很多声音,也在后期制作中加上了一些音效。音效部分是由我的老搭档Martin Dirko负责的。
伴奏配乐是亨德尔的《萨拉邦舞曲》。库布里克1976年的电影《乱世儿女》使这首曲子声名大噪,我是库布里克的狂热影迷,他也是我在这部影片中某些元素的灵感来源。我希望这部影片也能有电影般的震撼力和真实感。
我和剪辑师Anders Jon花了很多时间架构、剪辑这部影片。一开始难以下手,像是解决魔方一样困难。我们把所有的片段摆上台面,几天之后它们慢慢被整合到一起。总的来说,我们在剪辑的过程中找到了影片的结构和韵律。

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TP:总结一下这次与丹麦皇家剧院的合作,其中你最喜欢的和最具挑战性的各是什么?
CB:
这次的合作有趣又艰辛,收获丰富,是一次很棒的体验。在去年关于《天鹅湖》的影片之前,我和剧院以及这次活动的代理商Wichmann/Schmidt就已经合作过。
制作影片的过程中,我感受到了从台前演员到幕后工作者的各方支持和信任。 他们给了我一切我需要的资源,让这次合作如梦一样,能参与其中我倍感荣幸。

TP:你本人喜欢这个剧院吗?为什么?
CB:
是的我很喜欢。它让一切在你眼前真实上演。

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