数字音乐的视觉浪潮席卷而来

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音乐人Sky To Speak的新曲MV《 Colors and Shapes (色与形)》,带着自己独特的视觉表达让你眼前一亮:纵向分割的屏幕中,一组组彩色的波纹扭动、起落,仿佛地理学上的各色图表。MV创作者Robert Hruska今年25岁,在他手中,视觉化的旋律缓慢地起伏,幻化出斑斓色彩;我们似乎回到了童年第一次看见熔岩灯时的场景,凝视画面,屏息欣赏;形状和颜色踩着妖娆的音乐节奏起舞,我们的身体也不自觉地随之摆动。

Robert自称为“生态艺术家”,他将毫无关联的元素相结合,创作全新的东西。“我喜欢把自己的旧作再次翻出,演绎成完全不同的新东西。这让我觉得自己好似一个魔术师,把创作中的秘密在观众的面前藏起, 没有人知道到底是怎么做的。”当我们询问他具体创作过程时,他如是说。“我的创作,主要在获得灵感上花时间,至于创作本身——只是一种实验。”

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视频的创作灵感?是音乐,我热爱音乐。

作为一个艺术家兼美食家,Robert对于数字艺术有着过人天赋,然而他并不以此自傲。Robert认为:“数字艺术,任何一个拥有足够设备的人都可以创作。”数字艺术更多在于灵感、想法,而不是设备——昂贵的软件并不保证能产出卓越的数字艺术。

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这段MV视频真正魅力在于它的迷幻性,几乎能够催眠我们的大脑。宁静平和的旋律节奏引领我们沉思、冥想;而眼前的视觉表现却既复杂瑰丽,又灿烂刺激。作品充满活力和实验性,俨然是热爱音乐的作者对声音的致敬与表达。

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