设计师联盟的动画作品让品牌推广如虎添翼

Zeitguised是一个由艺术家、设计师和技术达人组成的团队,他们的设计大胆新颖又俏皮古怪,在趋于饱和的设计界脱颖而出。动画设计正进行着一场变革,我们观赏动画的方式和地点都在改变:进电影院看动画的人越来越少,而在Instagram这样的平台上看动画的人正在增加。

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这个来自德国的动画及试听效果设计团队,全力在视觉表现上进行探索,配色大胆,图片醒目,动效令人印象深刻。他们的客户来源广泛,都希望在他们的帮助下增强品牌互动性。“动态图像能让品牌故事的表达更有落脚点。” 团队的联合创办者Henrik Mauler 告诉我们,毕竟,比起销售,人们更认同品牌背后的故事。

具有前瞻思维的团队成员们,已经开始寻找数字设计的下一个用武之地。数字设计可以很好地应用于节日和独立场馆等等,这些场所并不主流但受众却十分广泛,有极大的潜力尚未被挖掘。目前,Henrik和他的团队正利用博客宣传艺术与表达的重要性。虽然舞台尚小,但他们对未来充满期待,希望在将来会有更大的市场,世界的目光也将在此领域聚集。

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我们有机会与Henrik详谈,揭开Zeitguised的神秘面纱,探索动画的重要意义。

The Plus:能跟我们介绍一下Zeitguised,以及你们的具体工作吗?
Henrik Mauler:
Zeitguised是一个由艺术家、设计师和技术专家组成的国际化团队,主要工作领域是视觉与美学。我们的所有图像都是以人造空间几何的形式完成,也就是所谓的3D电脑图像绘制。我们擅长创作兼具现实与抽象的动态图片。

TP:你们的客户来源广泛——你认为在品牌推广过程中,动画扮演了怎样的角色?
HM:
动图能供增强互动性,能吸引人们关注品牌故事的表达和品牌视觉形象。

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TP:作为动画师,你最喜欢的部分是什么?
HM:
能够让生活中死气沉沉的事物有了生气,是我最喜欢的部分。创作过程中,那些疑虑和激发创作的迷思都让我深陷其中,尤其是在现实与抽象之间游走时。

TP:你们是如何开始从事动画工作的?
HM:
我们从事着不同领域的美术和设计,在成果诞生之前我们需要将设计、场景、结构进行视觉呈现,这个环节让我们受益良多。

TP:你觉得这些动画最适合在哪里展示?
HM:
有需求的地方都合适,网站、展览、美术馆、博物馆、电视上、手机里……

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TP:你觉得最大的挑战是什么?(具体项目或是商业层面上)
HM:
动画只是我们业务的一小部分。原则上讲,我们服务于客户。商业层面的挑战主要来自于某些机构和个人,会要求我们为他们的产品或服务做一些美观又吸睛的图像,我们也会将自己置于未知的开放的陌生领域,去探索更多可能性。

TP:你们认为动画的未来出路在哪里?
HM:
两个新兴领域:体验平台(虚拟现实),以及包括变形在内的实体设计。

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