那些必须面对的黑暗现实 让微缩小人教你释怀
如果我们将世界缩小,用微观视角看待每日面对的冲突和争执,一切都会显得荒谬可笑。这些冲突看起来依然熟悉,但我们却可以将它们视作儿戏-它们看上去不再那么可怕了,不仅仅是因为我们可以轻松把它们一掌推开。
Matteo Meoni是一名意大利艺术家及摄影师,这组由他创作的可爱作品诞生于一个意外。“我雇不起模特,买不起道具,也租不起摄影棚,于是用微型模型来摄影成了最好的解决办法”。这些“小人物”并不着重表现对生存环境的恐惧,而是为我们提供了一个上帝视角: 在其中一幅画里,除了能看到悲伤的葬礼,还能看到反转的结局,让人不禁心生赞叹。
在这幅画中,葬礼正在上演,而棺材的另一侧是一个在游戏机上跳跃的小男孩。Matteo在这幅画中巧妙地表现了生活的沉重一面,算是作品中我们最喜欢的一副。葬礼场景本该悲痛黑暗,但摄影师玩了“蓝色忧郁”的概念,并将蓝色设置为背景色。明快的蓝色色块包裹在棺材周围,悲伤的哀悼者和天真快乐的无知者相对比,让画面更显俏皮。葬礼依然是一件沉重的事,但我们多少能够释怀了。
从悠闲的夏日沙滩,到猴子爬上香蕉观赏笼子里的人这样的角色反转,这些照片并没有关联顺序,只是一些明快大胆的快照作品,反映着我们当局者迷的世界。
所以,生而为人到底意味着什么?我们有机会与Matteo交谈来了解更多。
The Plus: 是什么启发你创作这个系列?
Matteo Meoni: 这次的灵感从我对摄影的热情中产生。大量的生活经验和创作激情共同创造了这个作品,很难简单概括灵感来源。但我认为,其中最重要的是现代社会的冲突。
TP: 你从何获得关于这些场景的想法?
MM: 没有特定规律,书籍、电影、报纸、电视都能给我想法,万事万物都能予人启发。一般来说,我会先想好我要表达什么,再从中思考如何设计场景。
TP: 具体的摄影创作过程是怎样的?
MM: 有了最初想法,找到了特定人物,之后就开始搭建场景,拍摄完成后会进行后期处理。
TP: 能用三个单词概括整个系列吗?
MM: We are human(我们皆为人)。
TP: 整个系列里,你最喜欢的作品是哪一幅?
MM: 我创作的每幅作品我都非常喜欢,因为我从无到有一步一步创作了它们,也可以说,在创作的过程中就渐渐爱上了它们。当我完成创作,必须收拾掉它们的时候,总感到非常悲伤。有时是因为某些场景非常难搭建,有时纯粹是因为它看起来是那么美——所以如果我说最喜欢某件作品,那一定是假的。我很享受整个创作过程,以及其中的收获,这是我最喜欢的部分。
TP: 接下来有什么计划吗?
MM: 我希望能找到一家美术馆展出我的作品,但还为时尚早,目前我要做的就是继续拍摄更多的作品。
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