用油漆和人像摄影揭露种族主义 摄影师David Uzochukwu在他最新系列作品《A Familiar Ruin（熟悉之伤）》中， 以迷人又深刻的自我人像摄影，表达了自己对于种族主义的蔑视。“我终于意识到种族主义对我的影响有多么深刻，意识到它是如何改变了我。这种觉醒让我感到恐惧。”这位从十岁入门、自学成才的摄影师这样解释道。 David悲悯地望着镜头作思考状，他的面部脖颈被柏油状的油漆层层覆盖——或许在悲鸣着种族主义带来的孤独与压迫，和深陷其中一点点遭受腐蚀的我们。另一些照片中，他深棕色的双眼或恳切地与我们对视，或藏匿于垂丧的阴影里，在镜头前无法抬起头面对观众，各有各的震撼。 易被忽视的卧室陈设之外，其他照片中描绘的城市风光和落日景色似乎也都沾染上了污迹。然伴随着这种悲伤而来的，是一种强烈的美——一种静默之美，一种人性之美：油漆产生的自然无邪感，蔓延到整个画面，让美覆盖其中的每一个物体。 我们有机会与这位2014年度EyeEm摄影师交谈，聊聊他的成长历程和创作心得。 TP：你的创作过程是怎样的？ DU：在完成整个系列的草稿之后，我着手寻找合适的拍摄地点，并进行构思——有一些部分需要在公共场合拍摄。我之前就有在照片中使用油漆，还有一些剩余足够我排第一张。所有的照片都是自拍，我把油漆倒在自己身上，也要求我的家人一起参与。有时候我会打光，所以油漆上会有些反光。一切都必须准备充分，我染上色之后必须马上拍下照片——它总是会进到我的眼睛里。 TP：在你的网站上，你在作品旁引用了这样一句话：“谁会知道，如果情感能够从我身体里涌入流出，如这几日一样潮起潮落，也无人撕裂我的皮肤，打开我的心门”——能解读一下这句话对你的意义吗？ DU：如果没有受过伤，我就不会是今天的我。可能我不会成为艺术家，谁知道呢。 TP：你希望观众在欣赏你的作品时有什么样的感受? DU：那些正在苦苦奋斗的有色人种的孩子们，我希望他们能感到安慰，如果我做的东西能让他人有所共鸣，有所触动，那就是件很美妙的事情了。让大众明白种族主义的真实存在，了解它对有色人种的压迫，其实并不太可能，我也并不奢望。总之，人们在观赏作品的时候各取所需，而我为自己而创作。 TP：对于这些作品，有什么让你印象深刻的反馈？ DU：有很多人与我联系，告诉我他们真的被触动了，对我来说这种感觉就像中了大乐透一样。一些人能够很快理解我经历过什么，这种感觉也很特别。我的经历能够得到认可和重视，这种感觉非常奇妙。 TP：你是如何开始摄影的？ DU：我在七年前开始接触摄影，只是因为这种记录收集各种细节的方式深深吸引了我。
