摄影师Gered Mankowitz镜头下的摇滚巨星 在当今大众的眼里，名人并无隐私可言。有了社交媒体，我们不需要冒雨在酒店外等上好几个小时，不用为了买票苦苦排队，不用时刻紧盯着小道消息来追随所喜欢艺人的动向。我们只需要轻轻一点，他们与猫咪嬉戏，和小朋友亲切玩耍，或者在城市里光鲜亮丽地出没的样子，便近在眼前。但在摄影师Gered Mankowitz刚开始为滚石乐队拍照的60年代，一切可全然不同——大众对于偶像们的视觉认知最多只来源于唱片封套，或是官方照片。 Mick Jagger 与Keith Richards在后台，美国，1965 Brian Jones, Keith Richards 与Charlie Watts 在后台，伦敦帕拉斯剧院， 1967 Mankowitz第一次为这支乐队拍照是1965年初，在伦敦市中心的工作室，之后他们继续合作长达数年。Mankowitz的镜头将摇滚乐手们的生活悉数记录，成名之前的坚毅人生，到闪光灯外无人知晓的烟与酒，这些点点滴滴聚沙成塔，仿佛一个视觉宝库，从新颖的角度叙述着辉煌的曾经。 Mankowitz 的作品从没有被完整公开过，但是这些流传出的照片拼凑成在一起，罕见，却新鲜，足以为新老乐迷带来与明星近距离接触的珍贵体验。他此次的展览Off The Hook（围城之外）将带领乐迷踏上一次华丽又深情的旅程，一起感受他们卸下防备的笑容，与那些录音的不眠之夜。 我们有幸与这位著名摄影师交谈，了解那些作品的诞生与特别。 The Plus：你认为摄影对于滚石乐队的形象有什么影响？ Gered Mankowitz：在60年代，摄影对于任何一支乐队都是至关重要的，因为能让乐迷看到所喜爱艺人的渠道非常有限。因此，唱片封套、歌词本以及官方宣传照非常重要，这也是我想要和乐队合作的首要原因。我认为，乐队经纪人Andrew Loog Oldham那时是看中了我的涉世未深，他认为这种自然又坚韧的气质与那时的乐队正好相符。 Keith Richards, RCA Studios，好莱坞，1965 TP：这次展览是如何决定举办的？展览中你最喜欢的照片是哪一幅？此次策展与出版此书经历了怎样的过程？ GM：我与Snap Gallery （快照美术馆）的馆长Guy White共事多年，这次展览也策划了数月。选一张最爱不容易，因为我已经选了这么一系列得意之作，但我很喜欢取名为The Cross的那一张，是我在第一次拍摄最后，按证件照的方式所拍的一组片子，共六张。 Mick Jagger，RCA Studios，好莱坞，美国，1965年12月 TP：作为拍摄对象，滚石乐队表现如何？和他们一起巡回又是怎样一种体验？ GM：这个乐队一开始就很好相处——他们应该也乐于和我相处，对于我的少量指导也很配合。他们在镜头面前状态一直很好！在65岁的年纪全美巡演是一场精彩的历险，长时间的疲乏与奔波之中，也穿插着“性、毒品与摇滚”的经典经历。我很享受，但我再也不想重来了…… TP：你与乐队成员还保持联络吗？他们对你的摄影作品怎么看？ GM：我与成员们并不直接联系，但我相信他们会喜欢我的作品的。 TP：时尚摄影与音乐人摄影之间的不同在于？ GM：这是两个完全不同的工作，我从没设想过去做一个时尚摄影师，当下也不会去拓展自己的工作领域。 TP：音乐界内你下一个想要拍摄的是？ GM：我刚刚为优秀的美国蓝调吉他手、歌手Doyle Bramhall II的新专辑拍摄了一组作品。 Keith在家中，1966 滚石乐队在樱草山，伦敦，1966 Keith Richards在家中，1966 Mankowitz的摄影展Off The Hook: The Rolling Stones by Gered Mankowitz, 从4月1日至5月28日在伦敦Picadilly的Snap Galleries展出。 《Backstage: The Rolling Stones》一书于六月通过Ormond Yard Press出版。
