摄影师Gered Mankowitz镜头下的摇滚巨星 在当今大众的眼里,名人并无隐私可言。有了社交媒体,我们不需要冒雨在酒店外等上好几个小时,不用为了买票苦苦排队,不用时刻紧盯着小道消息来追随所喜欢艺人的动向。我们只需要轻轻一点,他们与猫咪嬉戏,和小朋友亲切玩耍,或者在城市里光鲜亮丽地出没的样子,便近在眼前。但在摄影师Gered Mankowitz刚开始为滚石乐队拍照的60年代,一切可全然不同——大众对于偶像们的视觉认知最多只来源于唱片封套,或是官方照片。 Mick Jagger 与Keith Richards在后台,美国,1965 Brian Jones, Keith Richards 与Charlie Watts 在后台,伦敦帕拉斯剧院, 1967 Mankowitz第一次为这支乐队拍照是1965年初,在伦敦市中心的工作室,之后他们继续合作长达数年。Mankowitz的镜头将摇滚乐手们的生活悉数记录,成名之前的坚毅人生,到闪光灯外无人知晓的烟与酒,这些点点滴滴聚沙成塔,仿佛一个视觉宝库,从新颖的角度叙述着辉煌的曾经。 Mankowitz 的作品从没有被完整公开过,但是这些流传出的照片拼凑成在一起,罕见,却新鲜,足以为新老乐迷带来与明星近距离接触的珍贵体验。他此次的展览Off The Hook(围城之外)将带领乐迷踏上一次华丽又深情的旅程,一起感受他们卸下防备的笑容,与那些录音的不眠之夜。 我们有幸与这位著名摄影师交谈,了解那些作品的诞生与特别。 The Plus:你认为摄影对于滚石乐队的形象有什么影响? Gered Mankowitz:在60年代,摄影对于任何一支乐队都是至关重要的,因为能让乐迷看到所喜爱艺人的渠道非常有限。因此,唱片封套、歌词本以及官方宣传照非常重要,这也是我想要和乐队合作的首要原因。我认为,乐队经纪人Andrew Loog Oldham那时是看中了我的涉世未深,他认为这种自然又坚韧的气质与那时的乐队正好相符。 Keith Richards, RCA Studios,好莱坞,1965 TP:这次展览是如何决定举办的?展览中你最喜欢的照片是哪一幅?此次策展与出版此书经历了怎样的过程? GM:我与Snap Gallery (快照美术馆)的馆长Guy White共事多年,这次展览也策划了数月。选一张最爱不容易,因为我已经选了这么一系列得意之作,但我很喜欢取名为The Cross的那一张,是我在第一次拍摄最后,按证件照的方式所拍的一组片子,共六张。 Mick Jagger,RCA Studios,好莱坞,美国,1965年12月 TP:作为拍摄对象,滚石乐队表现如何?和他们一起巡回又是怎样一种体验? GM:这个乐队一开始就很好相处——他们应该也乐于和我相处,对于我的少量指导也很配合。他们在镜头面前状态一直很好!在65岁的年纪全美巡演是一场精彩的历险,长时间的疲乏与奔波之中,也穿插着“性、毒品与摇滚”的经典经历。我很享受,但我再也不想重来了…… TP:你与乐队成员还保持联络吗?他们对你的摄影作品怎么看? GM:我与成员们并不直接联系,但我相信他们会喜欢我的作品的。 TP:时尚摄影与音乐人摄影之间的不同在于? GM:这是两个完全不同的工作,我从没设想过去做一个时尚摄影师,当下也不会去拓展自己的工作领域。 TP:音乐界内你下一个想要拍摄的是? GM:我刚刚为优秀的美国蓝调吉他手、歌手Doyle Bramhall II的新专辑拍摄了一组作品。 Keith在家中,1966 滚石乐队在樱草山,伦敦,1966 Keith Richards在家中,1966 Mankowitz的摄影展Off The Hook: The Rolling Stones by Gered Mankowitz, 从4月1日至5月28日在伦敦Picadilly的Snap Galleries展出。 《Backstage: The Rolling Stones》一书于六月通过Ormond Yard Press出版。