动画世界中潮湿的真实

为音乐人Mike Vass新曲打造的细腻动画MV

无尽的雨，落下，落下，仿佛一张湿润的大网，将整个世界束缚其中。音乐人Mike Vass与Mairi Campbell合作新曲《Eyes Fixed》的MV，是一部温婉忧伤的动画短片：绵绵密密的大雨引出歌词，哀伤却不显阴郁，人物们在雨夜不断地前行，强韧地，坚定地；伤怀之情在温柔的歌声与潮湿的画面中得以释放，信念如光，与希望同行。

由动画师Gavin Robinson打造的这部作品，与旋律，与歌声，无比宛若天作之合，而这正是出于Gavin特殊的创作方式。他并不盲目地对着歌曲煞费苦心，而是闭目，让音乐如流水一般入耳，淌进心底。悠扬的旋律讲述着自己的故事，灵感画面随之而生。Gavin用诗意的语言解释了这一过程：“让音乐在你耳边，朱唇轻启，故事便如水如风，乘着婉转的旋律，向你倾泻而来。”

动画独特的分镜效果，从视觉上表现了歌曲的深度：多面的故事在不同的小格中平行，穿插；丰富的情绪在同一时刻交汇，纠缠，喷涌而出；我们似乎往往提前一步，似乎又总是落后一拍，怀着彷徨的心情，在旋律画面与歌声的漩涡中挣扎。然而Gavin短片中真正的美，来源于它的自由：无限的平凡之间，那些灵动的细节，如魔法般穿梭其中；浮起的天灯，点亮些许片段，与背景中的黑暗旷野形成鲜明对比。我们眼前的片段串联成一生，与彼此的生活剪影相互重叠，过去与现在，你与我，尽在这雨夜里，无法分清。

在故事的演绎上，真人与动画毕竟不同，也因此总会被观众拿来比较。然而Gavin的这部动画短片却模糊了现实与动画故事，让我们在观影过程中不住地将自身投射在哪一个个动画人物身上，而这，正是真人演绎之力所不能及。

“我认为，动画画面更引人想象，相比于真人演绎更有身临其境感。音乐与动画交织在一起，构成强有力的艺术形式。”

作品中的优美与哀伤引起我们浓重的惆怅，我们与这位充满创作激情的动画人交流，了解了很多创作背后的亮点与挑战：

The Plus: 最初的MV设计要求是什么？
Gavin Robinson: 这是Mike Vass与我合作的第三个项目了，以往的合作一切顺利，彼此在风格上都能达成一致，所以自然而然产生了这次合作。Mike鼓励我对歌进行自然的理解与反馈，所以总体来说并没有什么“设计要求”。我和Mike定期联系，他对我的计划了如指掌，所以也能在适当的时候提出意见，规避掉不出彩的点子。

TP: 你是如何创作这些动画的？
GR: 既然没有固定的要求，那么最开始我就要自己拿定主意。既然是MV，音乐本身就很重要，你可以坐下，让音乐自己叙述，然后脑海随即被画面充满，而最终这些画面也成了歌曲的一部分。下一步就是将那些画面和情感捋顺，整理出叙事。我往往会在歌词边做一些笔记，然后为脑中的灵感画出速写，不过对于一个视觉工作者来说，在创作之初，相比于绘制草图，我更倾向于选择用书写来记录灵感。
当我们都对构思表示满意，就可以开始画分镜了。我采用了自己另一部片子《Hart’s Desire》中使用过的技巧，用漫画的形式作出分镜，这对构图很有帮助，可以有效地让我将注意力集中在当前的画面上，而非想象中的动画场景。
虽然画面看上去充满了手绘感，然而我的动画制作过程完全是在电脑上完成的。手绘板，Photoshop，一帧一帧作画，再用Anime Studio Pro固定骨骼，处理出动态。最后用After Effect做渲染，加光晕特效，处理出镜头移动的感觉，极光与天空的关系，等等。

TP: 在创作MV的过程中最大的挑战是？
GR: 对最终视觉风格的确定，比较艰难。初听，音乐给我带来一种潮湿感，雨景就自然而然地出现了。我喜欢水彩那种气氛，可以简单有效地表现阴郁的天空。水彩画师Ken Lochhead和Mairi Hedderwick给我带来不少灵感，我想，被水洗过的画面如果能动起来就太棒了。然而几次尝试让我觉得这种风格在叙事上行不通，我需要表现出人物在黑暗中的摸索，还需要晦涩背景与闪烁天灯之间的对比，而这些在水洗画法中并不能有效地做到。

TP: 如何在情感叙事和呼应歌曲之间保持平衡？
GR: 在这支MV上叙事的重要性处在一般MV和短片之间。我非常重视故事，尽管这是歌曲里涵盖的。对于MV制作而言，你可以选择将动态与节奏和内涵相呼应，也可以选择叙述歌曲所讲述的那个故事。《Eye Fixed》两者兼备，多重分镜将画面分割，有如动态的漫画，同时也让我可以把握节奏与韵律，保证歌曲的结构。这既让我在创作中体会到了更大的自由，也为歌曲丰富了层次。

TP: 这些与你平常的创作过程的区别在于？
GR: 并没有很大区别。自从2013年从爱丁堡艺术学院毕业以来，我合作过好几支MV，创作自由度都比较大。不过在《Eye Fixed》中我挑战了很多灰暗的元素，以往都要更开阔轻松一些。

TP: 对于MV来说，你认为真人演绎和动画的表现力有什么不同？
GR: 这点可能会出乎大家意料。我觉得相比于真人演绎，动画能更让人产生共鸣。也许是因为动画更为模糊，好比一个意象，所有人都能在上面投射自我，而真人演绎，只是屏幕上的“别人”，让人无法感同身受。Art Spiegelman的漫画《Maus》从另一个角度很有力地表现了这点：父亲在反犹大屠杀里的苦痛经历，被用动物拟人的手法表现出来，非常出彩。我觉得，如果只拘泥在“人类”的视觉形式，就不会这么有感染力了。