当电影邂逅世界名画

三分钟短片展示现代电影中对名画的致敬

有些人说，艺术来源于生活，更有些人说，是“生活模仿艺术”。然而电影与艺术的直接邂逅，更是在人们的意料之外，情理之中。只要你有心去寻找，文艺复兴世界名画，与现代小众经典电影中相似、相同，甚至完全一致的画面，比比皆是。电影人Vugar Efendi正是这么一位有心人。在三分钟短片作品《电影邂逅艺术》中，他用简洁有力的视觉语言，向我们展示了著名导演们对世界名画的致敬。

《电影邂逅艺术》（中字）：

萨尔瓦多·达利和他在电影领域的探索让Vugar无比着迷，又让他开始疑惑：有多少现代电影在不同艺术形式的熏陶下诞生？一年之后，当Vugar学习Edward Hopper名画《铁道旁的房屋》时，他突然发现：画中的房子和希区柯克《惊魂记》中的场景简直一模一样！此刻Vugar才真正意识到，自己应该让这个电影向名画致敬的灵感照进现实。

短片中的背景音乐《Nocturnal(夜行)》，出自伦敦作曲师Gio Galanti之手。乐曲中沉重的旋律与音效，营造出一种神秘的安宁，为电影经典片段与名画的对比做烘托，气氛绝佳。剪辑制作虽然简单，但瑕不掩瑜，突出强有力主题：没有什么形式能够独立存在，任何概念都不是空中楼阁。不同的艺术形式之间互相转化、碰撞、融合，形成新的构思，将那些我们曾经熟悉的画面打碎，重组，再用新的视角加以展现，妙趣横生。

在短短的三分钟里，电影迷们回顾着往日的经典；而对于文艺新手，经典的电影段落则给陌生的名画提供了绝赞的共鸣。然而这正是Vugar所希望表现的：灵感无处不在，不同艺术形式之间并不存在界限。

与年轻电影人的交流，让我们对他的创作有了更多了解：

The Plus: 短片中名画与电影的对比场景十分壮观。这些在创作过程中是如何完成的？
Vugar Efendi: 在制作任何项目之前，除了细致地搜索资料以外，我还会搜索有没有其他人做过类似的创作。在这个项目中也是这样，经过几天的搜索，我将所有电影和名画的素材整理在一起，然后开始剪辑。技术上来说这次的剪辑不难，然而其中的挑战在于对节奏的把握。起初，整部片子有差不多10分钟，我希望可以精简一些，做到短小精悍，不让观众们觉得索然无味。

TP: 你希望通过这些小众邪典电影与名画表达什么样的概念？
VE: 就纯艺术形式来说，比如绘画与音乐，它们互相影响，并引发出全新的创意，大幅度改变我们的视野。这就是我所表达的。当然我也希望创作一些有意思的镜头，让所有人都可以感受到其中的乐趣。

TP: 为什么选择Gio Galanti的曲子做背景音乐？
VE: 音乐对我来说非常重要，不仅仅在剪辑中，在为电影构思时也一样。起初，这首曲子用在我另一个项目中，后来换到了这里。我希望这部短片的音乐听上去有一种宁静的感觉，同时又很有古典音乐的风格。对我来说这首曲子完美满足了要求。

TP: 《电影邂逅艺术》与你其他的短片有什么不同？在其他的创作项目中，艺术又给你带来了什么样的影响？
VE: 相对于我的其他短片，《电影邂逅艺术》显得更为平易近人，寓教于乐。在每一次创作中，我都希望带来新颖的、不同的作品，从风格到主题。比如《Her-Space》，《电影》之前完成的短片，它俩相比，共同点是它们同为分析性短片；不同点是《Her-Space》的主题是太空与孤独，《电影》的主题则是艺术与电影的对比。
我非常喜欢Edward Hopper的画作。他笔下的人物，总是在普通的场景中保持着迷茫的神情，然而又十分具有表现张力。这点深深地影响了《Her》。

TP: 接下来的计划是？
VE: 现在我正在忙好几个项目。《Despair(绝望)》是我手上正在执导制作的一部短片，除此之外我还有两部分析性短片即将发布，分别是《斯科塞斯镜头下的人与道德(Scorsese’s Men in Morality)》，探讨马丁·斯科塞斯的作品；以及《电影中的风景(Landscape Cutaway)》，讨论现代电影中的风景镜头。考虑到《电影邂逅艺术》的热度，我也会继续制作续集，规模会更大一些，不过暂时还属于长期计划。