白纸上的想象王国 - The Plus Paper

哥伦比亚素描艺术家在纸张上让想象照进现实

素描可以说是艺术最基本的基本。好的素描技巧，都意味着超大量的练习，和对最微小细节的把握与热爱。Juan Osorno，这位22岁，来自哥伦比亚安蒂奥基亚大学的艺术系硕士，在自己的插画作品中，将超现实素描的发挥到了极致。

一年前Juan开始了他最新的系列《Dibujos(绘画)》，用铅笔记录下每天的灵感。“刚开始的时候我只是作为练习，捕捉每日里最能引起我好奇心的瞬间，”Juan说。在这个系列中，他的一些构想和小练习，都被在留在了画面的周围，与优美的成品一起，向我们展示着成品之精致，思路之细腻，画工之精巧。

Juan常常引入几何学的概念，赋予画面了一种科学性或者测量性的风格；另一个经常出现的元素则是手，不同动作的手，在不同的画作中反复被描绘，触碰着幻想世界的边缘。画作中，有的表达着天文的主题，简洁明了地绘出宇宙之浩瀚：星辰以彩色圆点表现，双手十指指尖射出万丈星轨，将星宿悉数串联，似乎要纳入掌内；有的则仿佛生理学课本上刚裁下的插图：以心脏为中心出发点，从大动脉和大静脉分散出去的血管路线，宛若一棵大树，枝枝桠桠曲曲折折，延生开去。这些美丽又平和的素描作品，让我们不得不想起生理学医药学著作上的经典插图。笔迹之间，那份同样的对科学的追求，精准又不失真挚，严肃又不失典雅，着实引人入胜。

在求实的科学性插图之外，Juan也喜欢将超现实的元素纳入画面。浮在空中的肢体，和整个躯体相互分离，一方面被细致又写实地描绘，一方面又似乎脱离了物理学规律，完完全全地服从于那只看不见的手，任之操控。

奇异的画面让我们自然而然地为之吸引，并与Juan交流了一番作品背后的故事：

The Plus：谈谈你的创作历程吧。
Juan Osorno：我一直特别喜爱绘画，几年前便确定了这是我与世界沟通的最好方式。除了艺术家的光环之外，其实真正吸引我的，是可以每天作为一名制图师来进行自我提升。我并不能清晰说出那些画作的中心思想啊什么的，我只是想不停地画。很快我便意识到我的画中有一种奇妙的超现实感，这不仅仅让我更好地锻炼了画技，也让我进一步了解了我自己的想象力。

TP：很多画作看上去都比较抽象，你想表达的是？
JO：每一张画，都是我的想象力与观众之间展开的一场游戏。我倾向于制造一种开放式的理解，每个人可以根据我的画做出不同的解释，设想不同的故事，找到不同的答案。也许我可以说，我的图都是一些关于存在的小谎言，毕竟图里经常出现些世界啊，宇宙啊什么的，都是不存在的。但它们又都让人充满好奇，而正是在同样好奇心的驱使下，我通过我的笔将它们绘制出来。

TP：很多图片中出现的数字和圆点有什么特殊的涵义？
JO：我特别崇拜那些科学插图。那些数字，或者Fig，也就是“图片”的缩写，都是科学插图中常有的元素。它们被用来标记不同的图片，或者图片本身的内容。我喜欢将我的《绘画》系列想象成一个好奇心的小匣子，并把它们表现出科学那种准确，与一丝不苟。

TP：在作画中最享受的是？
JO：挑战性。对我来说绘画是慢工出细活，需要时间、努力和持之以恒的投入。不管你画了多长时间，不管你有多么高超的画技，在面对一张白纸的时候，一切依然是未知和挑战。

TP：为什么坚持手绘呢，有没有考虑过电脑绘图？
JO：对我来说还是因为喜欢手绘那种浪漫的感觉吧。手对于艺术家来说是最基本的工具，我并不反对电脑作图，不过我觉得在手绘中有更多实打实的东西，没有伪装。
所以我每次完成一张图的时候我都特别开心，因为那是从我的笔尖流淌出来的，是我的手一笔一笔画出来的。我非常看重手和它那种创造的能力……大概这就是我经常画它们的原因吧。

TP：会将《绘画》系列继续下去吗？
JO：我坚持每天都画，至少作出一张满意的图——虽然不能总是成功。每一张成功的图背后有无数张失败的尝试，每一张新图都是一次新的挑战。绘画从来不是一件简单的事，即使你长期频繁地练习。这个系列依然在继续，因为我每天都会画一些新点子，或者是对以前画过的点子有新的想法。