邂逅在奥克兰的发廊深处

极具风格的动态照片从时间里裁下黑人发廊的点点滴滴

相信在现在的网络世界，绝大部分人都对GIF动态图片毫不陌生。1987年被技术性开发出来的动态图片，时至今日早已绵绵密密地渗入了我们的生活，随处可见。艺术与科技素来相伴相生，随着科技对动态图片的开发，对它艺术潜力的挖掘，来得亦是自然而然。动态图片之“动”，赋予它比于静态媒体更为完整的表现张力，而在摄影师Brandon Tauszik的新项目中，正是这种对动态细腻捕捉，让作品大放异彩。

Brandon的工作在旧金山湾地区，作为一个就职于影视行业的白人摄影师，他对黑人社区发廊产生了浓厚的兴趣。Brandon的新作《Tapered Throne(锥形王座)》犹如一张请帖，邀请我们走进这位于他家乡，加利福尼亚州奥克兰市偏僻地带的黑人社区发廊。“我开始在自家周围的理发店取材，拍摄一些镜头，与理发师交谈，” Brandon回想着，和我们谈起，“我希望能够对这里进行一些历史性的讨论和探索，谈谈是什么让这些地方兴盛起来；谈谈这项工艺发展至今，它所展示的，所留下的。”

将动态照片与理发技巧的一丝不苟相结合，效果别样地出奇制胜。照片以清新的黑蓝调子调色，仿佛在场景上蒙一层忧郁的纱。通过对微小动态敏锐捕捉，照片巧妙地刻画出理发师们的个性，静态中不起眼的细节，在动态中得到充分体现，毫不张扬却意味深长，为故事做上美丽的注脚，平添真实。照片中的动态无限重复，仿佛一节电影片段，在我们眼前反复播放，从场景到故事，从画面到意义，引起无限的遐想。

Brandon向Quincy T. Mills教授请教，为《Tapered Throne》合作了一篇介绍论文，其细腻而准确的眼光，让我们把视线投在常被忽略的黑人文化上：是理发师和客户之间，跨度几代人的互相支持，实现了理发行业的兴盛。在末尾，Brandon用概念“永恒的变化”来总结陈词。而这历史上兴衰更替，永恒存在的变化，正如那不停运动着，永不沉寂的动态照片，拒绝停滞，生生不息。

“整个创作过程是一场美妙的经历。”Brandon恳切道。

在奇异又美妙的动态图片中，我们欲罢不能，不禁与Brandon会谈以求了解更多：

The Plus：在涉猎GIF之前你的创作体裁是什么？又是如何开始尝试GIF创作的？
Brandon Tauszik：我在影视行业工作了很多年，为商业项目执导，比如mv之类的。电影制作提供了一个很棒的媒介，但是在我的心底，一直有一份对摄影的热爱。而且我一直相信，在这两者之间，有一个可以兼顾的媒体形式尚未被发掘，而那就是gif动态图片。前几年当动态图再次成为热门那会，人们都只是用它制作一些有趣好玩的网络段子，从电影或者youtube热门视频里截图什么的。当时我只觉得，这种形式很有潜力，可以直接捕捉所拍摄的动态，并将它表现出来——或者说它就是为了捕捉动态而被创造的吧。

TP：这是不是就是你决定用动态照片来创作《Tapered Throne》的原因？
BT：是的。当我开始着手表现奥克兰黑人理发店这个主题时，我既不想直接就拍摄一支的纪录片，而单纯拍一些静态摄影片子，我又觉得没什么意思。在那些理发店内有很多很多闲散的时间，大家的节奏都很缓慢，动态则是在小范围内比较集中，还有很大的重复性。夹子推子从上到下，阳光在路过的车辆身上反射，理发师缓慢地呼吸，安静耐心地等待新的客人……相比于那些固有的表现形式，我反而觉得用循环的动态图片捕捉这些小事件，将场景反复表现，是非常绝妙的。

TP：你和Quincy T. Mills教授是如何认识，如何合作的？
BT： Quincy写了一本非常棒，非常有深度的书，叫《Cutting Along the Color Line(沿线修剪)》，在书里他以时间顺序详细记录、讨论了美国黑人理发店的起源与历史。我觉得如果要为《Tapered Throne》这个黑人理发店项目写论文的话，我必须得和他探讨。于是，我们通了电话，在电话里交流了我的项目和意图，他深表支持，直接表示他有义务帮忙，让我十分感激。

TP：最初的灵感是？
BT：在观察过一个奥克兰那种毫无冠名，不和任何大公司关联的小社区理发店之后，我的好奇心就被激起了。你知道的，美国最著名的特色，就是把独立的私人产业大企业化、公司化，你随便起头，我们复制，然后简化过程，降低成本，做大蓝图，就烂大街了。美国大城市到处都有这样的例子，各行各业都不能幸免，然而奥克兰没有。我很好奇，为什么那些大集团的触角就是没有伸到这里呢？这些店的领头羊——你估计会将它们定义成“黑人理发店”吧，因为所有的工作人员和客户都是黑人。他们让我看到了全然不同的理发工艺：区别于平常概念里，直发和那些尖尖细细的修理剪刀，我看到的是各种各样的大卷小卷发和电动推子。