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日本视觉艺术家为Young Juvenile Youth乐队打造超现实MV

日本视觉艺术家Kosai Sekine和电音组合Young Juvenile Youth合作,通过数字动效呈现了一支看似简单又令人咂舌的MV,《Animation》。在这个追求扁平化、讲究极简主义的时代,这支数字化MV堪称经典。虽为视觉艺术家,但Kosai对音乐的感知并不浅薄。他认为“音乐是视觉作品的脚本”,这部与YJY两位成员(歌手:Yuki, 制作人:Jemapur)合作而成的MV就是最好诠释。

画面一开始便将观众的眼球聚焦在Yuki的头部,伴着掷地有声的鼓点,浓郁的超现实主义感油然而生。随着Yuki低沉而颗粒般的声音的进入,Yuki的脸部呈现机械化的振动,紧接着自动切割成均匀的片状,每一次切分都恰当地落在音乐的律动上。歌词充斥着比约克(Bjork)式的元素,空灵且异域,迷惑而充满痛苦。整个拍摄过程中,Kosai时刻铭记这些元素,然而在整支MV中并没有过分强调或刻意引导观者,而是如蝴蝶效应一样通过极为简单的变换带给观众强烈的震撼。

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我们向导演探询了更多细节:

The Plus:和YJY的合作过程如何?
Kosai Sekine:Jemapur和我已经有过很多次合作了。我们的首次合作是在06年,我为他的新曲子Maledict Car拍了一支MV。之后我们就开始了频繁的合作,我也是从他那里了解到YJY。所以这次和YJY的合作也算是很顺其自然。

TP:最初是如何产生了关于这支MV的创意和想法?
KS:可以说在创建这些画面之前,YJY就其自身想要传达的概念和我一起讨论了很久。由于这将是他们面向更多公众的首次亮相,他们希望能一下子惊艳到大家,但又要求一定要保持作品的艺术价值。为了更好的拍摄出作品和作品背后的意义,我需要更细致的了解YJY,因此我们并没有过多地讨论MV本身,而是更多地像朋友闲聊一样,讨论了很多我们平时感兴趣且觉得有意义的事情,比如音乐文化,艺术,科技,宇宙,政治等等,最后我还欣赏了他们的表演。我们甚至还一起旅游来加深彼此之间的了解。所以我们并不像普通的音乐人与导演,我们更像是朋友;我们并不是工作,而是发自内心的表达和传递。

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TP:参与电子音乐作品的视觉表达,你有怎样的体会呢?
KS:电子乐与生俱来拥有独特的节奏,这种节奏能够与视频的每一帧相配合,释放更大的能量,因此它与视觉艺术有种天生的默契。这就是人们狂热的追崇Aphex Twin和Chris Cunningham创造的那些酷炫的音乐画面的原因。对于任何一个导演来说,创作电音MV正拍摄电影的最佳起点,因此只要音乐的节奏够好,我想没人会拒绝。

TP:有没有哪位音乐人是你一直很想合作的?
KS:我基本上不太挑人,无论是已经很出名的音乐人还是新人,我只看重他(她)的作品。因为这份工作的收入并不高,工作人员包括导演,制作人,后期剪辑人员并不能靠着这笔收入养活自己和家庭,除非我们把这支视频做的很商业化。因此我们基本上是在免费为这些音乐人拍摄视频,所以我们对作品的要求极为严苛,我们希望它必须极具创意且有艺术价值。只要我欣赏这位音乐人的作品,我就会非常愿意与其合作。

TP:那么,下一步你有什么打算呢?
KS:一部故事电影。其实我已经开始着手准备了。当然,我也还是会继续做我喜欢的MV,微电影,以及纪录片。同时,我非常希望还能继续为YJY拍摄MV。

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