黑白空间

街拍:一组偶然的自由漫步时光

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摄影师组合Hannah & Joel的作品散发着安特卫普和巴黎这两座城的迷人与可爱之处,引人入胜。Beasley,来自巴黎的年轻模特,成为了他们新系列的展现人物,两位摄影师对她进行跟拍,用相机捕捉她的神髓,并将之与都市的现代及人文交织。

“我们最喜欢的图片是那些我们无法绝对控制,只是自然发生的作品,”他们回想自己的摄影过程中提到,“我们只是觉得,我以通过一个人在我们面前自由漫步了解到更多东西。”

运用黑白两色来凸显摄影的力量,变得更加独树一帜。Hannah & Joel也让我们可以很容易地看到这个特殊系列能够为我们带来的喜悦和神秘。通过一个窥探的镜头,我们仿佛能看到Beasley的冷漠孤独,这并不是我们想要看的事情,然而事实上,它才是一个摄影师真正要把握的图像的情感。“我们渴望深入事物的本质,而不是浮于表面。”

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这让我们不禁想了解更多关于他们的创意与其它作品:

The Plus:为什么选择了黑白照片?
Hannah & Joel:
从美学角度讲,我们都喜欢黑白图像效果,但除此之外,它也暴露了我们的性格和思维过程的一部分。黑色和白色通过对于色彩的过滤,将更多的重点聚焦在情感上,让照片看起来更像是一种对于历史时刻的记录。我们在这个瞬息万变的世界中将思想变为永恒。

TP:可否向我们介绍一下你们的最新系列《Beasley》?
H&J:
Beasley在我们拍摄两周前刚刚开始了她的模特生涯,我觉得我们没有人在抱有一种传统的试拍得心情而拍摄。相反,我们所做的就是满足她,向她展示我们在巴黎最喜欢的景点。我们跳进共和国广场喷泉,一起逛了我们最喜欢的市场,给她买了她人生中第一个羊角面包。我们喜欢遇见、发现并捕捉这一时刻,当三十年后我们就可以拿出相片,回顾此时我们脸上的笑容。

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TP:相比以前的系列,你们更喜欢哪一个?
H&J:
在过去3至5年里,我们与形形色色的人在很多出乎意料的地方不期而遇,这是件很棒的事情。虽然我们已经进步了很多,但单纯从审美的角度来看,这次的拍摄有些过于感性。《Diego》系列在我们的心里一直占据着一个特殊的地位,因为就是在这里,我们一起拍照,而那些照片也正是我们这段奇妙旅程的开始。

TP:你们都用什么相机?
H&J:
我们都使用徕卡相机拍摄。Joel其实还一直使用他祖父的M3拍摄,我用的是MP à la carte,当我第一次在巴黎看到它的时候,我就为之神魂颠倒。我们曾经也用过一个佳能数字相机。当我们仍在探索我们视觉识别前,只依靠完全不能预览的机器是非常可怕的。随着时间的推移,我们变得更加自信了。我们不再使用数字图像,因为他们将情绪更加扁平化,变得不那么完美。因此,我们最后卖掉了佳能并完全采取模拟拍摄模式,从此一发不可收拾。

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TP:你们的作品系列中有很多街头摄影。
H&J:
事实上,我们从来没有特意地在街上摆拍。我们的想法很简单,那时的我们并没有那么多的财力去在市区租一个摄影棚,所以只能靠自身拥有的东西,去开展工作。基本上街道是我们唯一的选择。它使我们认识到,我们要展现的并不是那种生活在四面白墙中沐浴着镁光灯的女人。我们的模特每一个动作、每一次呼吸都不是那么完美,却非常的人性化。直到这一天,我们不会在棚内拍摄,我们不使用任何额外的灯光,我们很少指导一个模特去完成拍摄,更多的是让她简简单单的“做自己”。

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TP:是什么激励你们继续这样的创作路线呢?
H&J:
我们希望成为时尚变革的倡导者,因为我们无比清楚地感知到这一行业对于我们日常生活的影响。时尚形象渗透出我们所有的看法,以及我们如何表达自我意识。然而不幸的是,我们行业也面临着一些严峻问题的考验:男性和女性的对象化、身体意识层面的问题、过度性化的青春期少女还有高速的消费,这些问题早已渗透我们生活的各个领域,麻木着我们的精神,并以令人迅雷之势破坏着我们的星球。诸如此类的问题还有很多很多,对于大家而言,无论是在何种程度上,大家都会受到这些事情的影响,因此,我们需要作出改变。

回顾Hannah & Joels的VIKTOR II系列:
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