纪录真实

美国摄影师Charles H. Traub的一组年代街头写真集

很多人在欣赏了美国摄影家Charles H. Traub的作品之后，都会如痴如醉，甚是喜爱。如今他通过出版商发布了他的新作《午餐时间（Lunch Time）》，为我们引爆新一轮的视觉震撼。作品灵感源于他的个人经历，1977到1980年，他穿梭于纽约、芝加哥和一些欧洲国家，在城市街头徘徊游荡。这段期间，他用相机抓拍下了很多绚彩生动的人物形象。“大多数情况下，我只为每个人捕捉一张影像，”他向我们透露道，“正所谓，缘起于偶遇。”

1971年他从肯塔基州搬到芝加哥之后，又于1978年搬到了纽约。Charles用相机记录下了每个城市的独特魅力。在他认识另一个肯塔基州摄影师Ralph Eugene Meatyard之后，Ralph一直鼓励他去追逐艺术，在那之后他就彻底爱上了摄影。

他的镜头敏锐而真实，直接带你回到那个时代，而这正是它的魅力所在。“我用Rolleiflex SL66，可以把物体照得更加清晰真实。”与景观人物的直接接触，有一颗善于发掘的好奇心，是这期作品的核心和主题，让原本平凡的物品变得不再平凡。

我们采访了Charles，了解更多关于当年的拍摄细节：

The plus：在拍摄《午餐时间》系列作品的时候，有没有一个瞬间让你想过“好吧，我已经做够了，”然后就停下来了？
Charles H. Traub：截至到1980年，我就已经收集了400多张形形色色的人物照片。大多数是在芝加哥和纽约拍的，也有一些是在弗罗里达和一些欧洲城市取景。老实说，对于那些照片，我的灵感几乎枯竭了。就像任何一个项目一样，总会有一些时候你觉得一切都很勉强，但要知道，做每一件事都会遇到瓶颈期。

TP：为什么你选择聚焦于拍摄人物的上半身，就是头部和肩膀的部分呢？
CT：因为我要表现人物的性格和特征。区别他们最好的方法就是拍摄差异最大的部分，人脸可以反映一个人的特征，用Oscar Wilde的一句话来说，“只有傻瓜才看表面以下。需要了解的，已经都在表面了。”

TP：你在拍摄那些照片期间，最难忘的经历是什么？
CT：最难忘的一次必然是Jackie Kennedy Onassis叫住我让我给她照相，然后我拒绝了她。我没有很粗鲁，我只是喜欢关注于普通人而不是名人。

TP：除了写作和摄影之外，你喜欢在空闲时间做些什么呢？
CT：我还担任School of Visual Arts (SVA) 摄影和视频项目（Photography and Video program）的主席。

TP：方便透露一下下一本书或者摄影作品么？
CT：下一本书的书名是：《没有完美的英雄：美国（No Perfect Heroes: Photographing U.S. Grant）》，将于明年出版。这本书是对一位伟大领袖、伟大英雄的致敬。