听觉实验室

有人说他的作品是声音的雕塑，也有人说他的作品是机械化的谐谑诗篇。

简单与繁复，韵律与嘈杂，工业与自然，个体与社会，理论与哲学，这一系列主题都能在Zimoun的作品中得到体现。我们今天和大家分享这位瑞士设计师的作品。

Zimoun的展览现场像个巨大的视觉和听觉的实验室。他用纸盒、棉球这些极其平凡的日常材料制成的声音装置，通过重复的排列组合方式构筑出具有美感的空间，同时又将单一的声音转化为一首庞大的交响。 他将声音，雕塑，机械，工程等元素糅合成一件感官作品，几乎颠覆了传统意义上的声学表演。

“我对空间和建筑元素十分感兴趣，我喜欢创造和改造空间，探索对空间和声音的感知， ” Zimoun谈到他的作品时说， “同时也对各种材料的声音特质很感兴趣，就是它们具有的那种鲜活的声音质感和结构。”他还和我们分享了创作心得，以及自己的亚洲行。

The Plus： 作品的创作过程是怎样的？
Zimoun：通常在创作一个作品和装置前，我们会在工作室里进行建模和实验。一般来说作品受多种因素影响，比如每个场地的特殊情况，我们都会事先模拟。不过，我头脑中也有各式各样的想法还没有和某个空间或场地联系起来，比如特定的材料和它们的声音特质，机械系统的设计，处理空间和材料的关系或只是想法的草稿。

TP ：你的作品注重美感吗？美感和声音的地位是不是一样重要？
Z：我试着让视觉，听觉和空间元素在我的作品中得到统一，你听到的就是你看到的，所以两者一样重要。

TP：人们对你的作品一般如何评价?
Z：我的作品可以从各个不同的角度来欣赏，也能使人联想到许多东西，就连我自己也对它们看法不同。所以一般来说得到的评价是因人而异的，和每个人的背景和兴趣有关。

TP：作品是否会在中国或亚洲展出？
Z：今年夏天在中国国家艺术博物馆有一件作品参加了国际新媒体艺术三年展。9月3日到10月17日，会有作品在首尔达芬奇节上展出，地点在 Geumcheon 艺术工厂。