Oleg Oprisco:超现实之美

乌克兰摄影师镜头下的唯美世界

如果说每张照片都需要滤镜与后期处理才能彰显足够的“韵味”,那这种当下风行的做法无疑背离了摄影本身。正如Walker Evans所说:“倘若拍摄的照片没有超越事物本身的意义,它便毫无用处。”

The Plus今次采访了来自乌克兰基辅的摄影师Oleg Oprisco,与当前动荡的政局形成对比的是,他的作品均蕴含着宁静与平和的力量。究其原因,Oleg坦言:“我的每张照片均是生活中真实一景的写照。”在此,他还和我们分享了摄影项目的背后细节。

The Plus:你在拍摄时使用哪类相机与镜头?
Oleg Oprisco:
我用Kiev 6C与kiev 88搭配 90mm/2.8, 180/2.8, 以及300/4.0三支镜头,其中最为钟爱的是东德产的Meyer Optik Orestegor 300/0.4。我的作品均是以中画幅胶卷拍摄,有限的张数限制使得我无比珍惜每一刻按下开门的时机。在聚会与那些使用上千美元的高价相机镜头的摄影师交流时,仅有我使用连50美元都不到的老旧Keiv 6C,想想就够讽刺的。

TP:拍摄时的最大挑战是?
OO:
我倾向于独自工作,因此在每次拍摄前均需要很长时间做准备。首先就是要明确想在照片中呈现的个人理念,并寻找正确的拍摄对象。

TP:在先前的摄影中最值得回忆的是?
OO:
每张照片背后都有一段独一无二的回忆,向每一位协助我拍摄的模特致敬!

TP:每张照片的拍摄需要多长时间?
OO:
我有一本记录零星灵感的笔记本,如果一切顺利,那么准备工作大概要两三天,这关乎天气、模特、心情等因素。但事实上,并非每次摄影成果都能尽如人意,我会从中反思并吸取经验,为下一次拍摄做准备。