Oleg Oprisco：超现实之美

乌克兰摄影师镜头下的唯美世界

如果说每张照片都需要滤镜与后期处理才能彰显足够的“韵味”，那这种当下风行的做法无疑背离了摄影本身。正如Walker Evans所说：“倘若拍摄的照片没有超越事物本身的意义，它便毫无用处。”

The Plus今次采访了来自乌克兰基辅的摄影师Oleg Oprisco，与当前动荡的政局形成对比的是，他的作品均蕴含着宁静与平和的力量。究其原因，Oleg坦言：“我的每张照片均是生活中真实一景的写照。”在此，他还和我们分享了摄影项目的背后细节。

The Plus：你在拍摄时使用哪类相机与镜头？
Oleg Oprisco：我用Kiev 6C与kiev 88搭配 90mm/2.8, 180/2.8, 以及300/4.0三支镜头，其中最为钟爱的是东德产的Meyer Optik Orestegor 300/0.4。我的作品均是以中画幅胶卷拍摄，有限的张数限制使得我无比珍惜每一刻按下开门的时机。在聚会与那些使用上千美元的高价相机镜头的摄影师交流时，仅有我使用连50美元都不到的老旧Keiv 6C，想想就够讽刺的。

TP：拍摄时的最大挑战是？
OO：我倾向于独自工作，因此在每次拍摄前均需要很长时间做准备。首先就是要明确想在照片中呈现的个人理念，并寻找正确的拍摄对象。

TP：在先前的摄影中最值得回忆的是？
OO：每张照片背后都有一段独一无二的回忆，向每一位协助我拍摄的模特致敬！

TP：每张照片的拍摄需要多长时间？
OO：我有一本记录零星灵感的笔记本，如果一切顺利，那么准备工作大概要两三天，这关乎天气、模特、心情等因素。但事实上，并非每次摄影成果都能尽如人意，我会从中反思并吸取经验，为下一次拍摄做准备。